近年人們受疫情影響，無法外遊，卻重新發現我城的自然集錦。郊野自然一直溫柔地裹覆着這座城巿，我們穿林越澗，感受山徑古道的簡樸，眺望綠林與雲霧相互映襯，此叢彼團的交錯爭麗。這一切花鳥風月的美好，都教人心安恬靜，一掃繁囂與困窘。
人們喜以鏡頭捕捉生態美，或者以畫筆繪出自然，也有人以陶泥製花，輕輕細捏一場花的盛宴，只因生活悠邈，四時交替，而美在自然。
四時花草是藝術創作的常客，素來為文人雅士筆下所歌詠的對象，常見於古今中外的畫作。蘇軾嘗讚嘆大自然乃「取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。」大自然本身便是最永恆動人的藝術品。本地陶藝家Leo Wong也崇尚自然之美，以陶製花，花姿綽約，他認為是貼近自然的藝術，了解大自然的形態。
庭園的禪學意境
從事園藝設計十餘年的Leo，早對花草樹木的形態與擺設相當熟悉，因一次到京都交流庭園設計心得，被當地陶瓷所吸引，於是開始愛上做陶。他提到，歐洲不少古代收藏品都是陶瓷花，他既希望傳承傳統技法，也反覆練習手捏的技巧，創作更纖薄細緻的作品。
愛花者，喜欣賞其自然美態，或於草原一叢叢地盛開，或於崖壁怒放，姹紫嫣紅，爭妍鬥麗，偏偏Leo創作的陶瓷花，卻是素淨簡樸，以純白和偏淡色調為主。這點正正是他融合日本禪花園的意境，以留白呈現生活純粹之美。Leo表示：「我想和受眾有一個共同體驗。陶瓷是一個媒介，達到藝術體驗。像日本的禪庭園，如枯山水象徵清淨，達致心靈平和與冥想的效果。我在製作花的時候，多以素色為主，刻意留白，正是留一些空間給大家思考。」
化繁為簡，更能察看生活的美好本質。愈是樸素純淨，愈能透過陰翳的濃淡而生出美態。Leo提到創作時會借用不同陶瓷作媒介，自有光暗的魔法，例如用上透光瓷來製花，而且不上釉，當光線散落於花瓣起伏輕柔的不同形態，能細察些微的濃淡差異，別有一番幽玄韻味。另外，他也有使用日本信樂陶泥，其陶土保留豐富礦物質，經過燒製後，摻雜的天然物料化成細緻的點綴，天然去雕飾。
「在庭園設計上，尤其禪庭園，主張不均齊，如左右、上下不對稱，有立體感，所以當我們走進庭園，視點落在不同空間，也是一種治癒效果。我把這個概念放在陶瓷花裏，不是完全對稱，反而在重瓣中帶出不同層次，突出光暗的微妙變化。」他也提到，愈少花瓣則愈高難度，如百合、木棉、睡蓮，都是相當考功夫。
化浮世繪為陶
當指尖輕撫溫潤的陶土，捏出花瓣飄柔的紋理和形態，也是靜心的過程。Leo表示，最初追求像真，後來從陶藝中領悟到神似的意境。「因為我做園藝設計，對植物很熟悉，有時甚至連花瓣多少都會數。所以我開始做陶藝時，也是逐塊花瓣去數，但反而不好。」
於是，他的陶瓷花靈感也化自浮世繪的創作，「尤其影響我做牡丹的，是基於葛飾北齋的一幅花鳥畫《牡丹與蝶》，它的獨特之處是花瓣與蝶都有不同形態，例如受風吹而變，使我在製作每塊花瓣的形態都不同。」他指，一般人談起葛飾北齋，較少注意到《牡丹與蝶》，惟有把畫作嘗試以立體花形象觀察並呈現，便會慢慢細味畫中的動態，花蝶共舞，躍然紙上，「當我教學生借畫製作牡丹時，他們便會重新觀看這幅畫，其實也是通過做陶瓷，了解大自然千變萬化的形態。」
唯美之物哀
道法自然是Leo的核心創作觀，他認為：「人的創作力都是大自然一部分，但取之不竭的大自然的美，雖是老生常談，但是永恆不變的真理。」
四時有序，Leo的創作也順應季節而製作不同陶瓷花，如秋意正濃，他會做銀杏與紅葉，而冬日將至，他便着手創作殘梅和落雪，表現四季的轉變。他提到在園藝設計中，許多客人都喜歡七彩繽紛的花園，但他更着重一些長青植物，如羅漢松、柏樹，映襯不同時節的花草，「不一定要絢爛奪目，反而是愈看愈有韻味。」
Leo明白到大自然不是工廠式製造，自有花開，亦有飄零。他問道：「櫻花最美是什麼時候？便是落下的一刻。一朵花，就能看到生命的循環。」落櫻漫舞，自然聯想到日本人強調的物哀美學，Leo也會手捏一些爛花、落花，呈現其獨有的美態變換，欣賞生命的盛衰循環。正如村上春樹曾經說過：「我們在春天迎接櫻花、夏天看螢火蟲、秋天賞紅葉，即使所有事物最終都會消逝，日本人仍然在如此消極的世界觀中，積極找出了美學。」
從無窮無盡的大自然擷取靈光巧思，也從一朵素淨純粹的陶花中，沉澱心靈冥想，感悟自然的美學，欣賞生命的靜好。
PROFILE
Leo Wong，香港本土陶藝家，於香港中文大學地理系取得本科和碩士學位，現職為一位註冊樹藝師，從事建築相關園境規劃。他於十年前接觸陶藝，由於具備豐富園藝設計經驗，其陶藝創作主要以植物、花卉為題，包括栩栩如生的牡丹和玫瑰系列。二〇一七年創立品牌La ceramique ，現於香港及新加坡營運。Leo曾到比利時、瑞士、克羅地亞等歐洲各地參與陶藝展覽，積極將香港製造展示到世界各地，希望增加香港藝術家的影響力。