午間，日光滲透窗簾，灑落在「梨木製陶所」新佈置好的陳列室。這裏，舊木枱櫃擺放了不同的手造陶瓷器物。柔光輕撫下，這些器物，杯杯碟碟，茶壺花瓶，靜默地展現着各自的美態，又與周圍融為一體，一片愜意。
「梨木製陶所」是位於葵涌梨木道的工廈裏的陶藝工作室，六年前由Ryan和Wy創辦。他們的作品陳列室，在三月初完成佈置，如今每個周末，都會開放參觀。「理念是想呈現一個安靜的空間，可以讓大家專注地欣賞或觀察我們的創作。」Ryan介紹，「你去到一個特別的空間，會有另一種體會，會在空間中將自己的感知放大，感受這個空間的所有東西，如作品。」
生活、藝術
創辦「梨木製陶所」前，Ryan和Wy在大學讀視覺藝術，其間接觸過不同形式的創作媒介，然後發現，「陶瓷選中了他們」—Ryan解釋，「很多時，做工藝的人，是因為個人性格，或自己的做事方式，而被一樣物料吸引，似是被物料揀了你用它做創作。」訪問期間，他和Wy談話都不徐不疾，內斂斯文，性近陶瓷。Wy說，過去的老師同學都是往繪畫雕塑等純藝術的大路走，較少人以陶瓷這種功能性媒介做藝術，「初初我們都覺得沒有什麼前景，發展的可能，（人們）未必會承認我們在做藝術創作。」他們專注創作，開闢自己的藝術路，「想帶出藝術和生活的關係，是可以很接近的。不會因為它太接近生活，就不似是藝術。」
藝術和生活的關係，其實他們都是這幾年才真正體會到。Wy回憶，「初初畢業出來所做的作品，都是欠缺深度的，因為我們不懂得如何生活。」直到這幾年，兩人累積了生活經驗，學會注重器物的設計細節，了解飲食、茶道花道、佛家禪學等文化，才慢慢摸索到，原來唯有認真生活，方能做一件有深度又美觀的陶瓷。
器具、人、空間
創作外，他們教班，辦展覽，展示他們的作品。Wy主責策展，她每次策展，考慮的都是人和空間怎樣與陶瓷好好交流。視覺上，她如把高身杯具放在較高處，凸顯其側面線條；碗碟盛器則放在低位，盡展其全貌。在展場裏，她也播音樂，點香，甚或配上一場飲食體驗，讓人感知器物之實用和美學。
疫情襲來，Ryan和Wy少了展覽機會，反倒有空專注佈置陳列室。陳列室面積不大，一布之隔就是他們創作教班的地方，但藉着一些舊木製家具、古道具擺設，與他們的手造器物的調合共鳴，陳列室成了一個幽玄的空間，時光凝滯，人和物更加接近。Ryan希望，參觀者在這裏看見他們的作品時，便可想像到，「拿回家後它會處於怎樣的狀態」；決定把器具買下，就和它共度人生。
陳列室的舊木傢俬古道具，都是他們這幾年持續搜集收藏舊物時所儲得的，也透露了其創作人的喜好。「我們鍾意的東西，都是有質感，經歷過時間的。」Ryan認為，從舊物中總可發現前人的智慧，一些流傳後世的設計巧思。所以他們創作時不只會參考舊物，更追求造出也歷久不衰的器物。「（我們的作品）傾向timeless一點，不會跟trend，如對着隻杯，十年廿年都不會覺得它over，或愈睇愈唔靚。」Wy說，他們的作品，無論顏色質感，都特意造得容易融入到一般家居辦公室等生活空間。
自成一國的茶室，是陳列室另一特點。茶室早於工作室入伙現址時已經設置，本是Ryan和Wy在創作之餘，留給自己的喘氣空間，現在再加修飾，與陳列室統一氣氛風格。Ryan說，「對於別人來說可能很特別，但對我們而言是日常。」學茶的Wy，常坐在榻榻米上，擺好茶具泡茶。「飲茶時，我鍾意開個壇，會有茶席，安靜坐在這裏，用酒精燈燒水，等水滾，然後專心泡茶，飲一泡、二泡、三泡的茶。」她相信，「生活裏，一定要花些這樣的時間留給自己。」
他們造美的器物，用於生活。生活反過來，也教他們造美的器物。陶藝是生活的藝術。
