沒有什麼家具比燈光更能營造空間氣氛，今年分別是著名燈具品牌Flos、Tom Dixon和Lee Broom成立六十、二十和十五週年的紀念，品牌策劃了大型設計展覽，好好整理及展示其美學基因，並發表最新設計，領參觀者走進光影變幻的世界。
Lee Broom：神聖光芒
《Divine Inspiration》是英國設計師Lee Broom四年來首次發佈的燈具產品系列，一共有六組設計，也是他迄今為止在米蘭最大的展覽。趁十五週年，他回想起當初激發他成為設計師的原因，是自小對粗獷主義建築的著迷；他透過研究粗獷主義禮拜場所和世界各地等宗教建築，思考光與神聖的宗教建築之關係，從而設計能夠喚起寧靜、沉思的氛圍和神秘感的燈具。
Hail Lights是其中最注目的設計之一，乃受教堂柳葉刀窗上的光影碎片啟發；高達六米的燈光裝置，從禮堂頂部如銀河般傾瀉而下，地面的鏡子產生無限伸延的效果，引人定睛、深思，安撫心靈。
Flos：Arco K面世六十年
意大利燈具品牌Flos，成立於一九六二年，同年也是其代表作Arco落地燈誕生之年，此後推出了許多劃時代的經典燈具。
在其六十週年設計展《See The Stars Again》，推出了致敬經典的特別版Arco K，把原有的大理石底座換成輕盈通透的水晶，更簡約現代。
此外，更值得留意的是品牌有哪些創新研發。例如與荷蘭產品和室內設計工作室Marcel Wanders合力設計的Skynest，就大膽地融合了手工編織工藝以及最新LED照明技術；其造型恍若一般圓形燈罩，但光源並非來自中間燈泡，因為整盞燈具乃是由用織物覆蓋的LED光管交織而成，挑戰燈具的結構。當代燈具設計講求多功能，既要滿足實際的照明需要，也要兼具點綴空間的裝飾作用。
Tom Dixon：永恆的創新
英國工業設計師Tom Dixon一向搞作多多，富有實驗精神，尤以出人意料燈具設計聞名於世。《Twenty》的二十項展品，展示設計師對過去的設計思考，特別是他對創新造型和物料的追求。許多人印象中，金屬感是Tom Dixon的代名詞，但原來他踏進燈具領域的首件作品，其實是受日本雕塑家野口勇的可摺疊和風紙燈籠啟發，他操刀的紙燈籠Paper Sculptures，模仿了摩天大樓和太空火箭造型，由此可見他一向對未來感情有獨鍾。
「我們一直在挑戰自己和我們的工廠，以減少對環境的影響，這款具有紀念意義的Mirror Ball枝形吊燈，是第一款Prototype採用了百分百回收聚碳酸酯。當我們考慮更新Melt時，與其提供新的形狀、新的尺寸或新的顏色時，我們決定改為使用二向色濾鏡（Dichroic Filter）來過濾光線，這是由 NASA首創的高科技塗層，可以將白光分成多種顏色。這意味著我們從單色金屬如金色、銀色，轉變為非一般的迷幻色彩的效果。」
「可持續發展設計的本質既複雜又有多種面向，但我們可以肯定地說，我們的行業消費模式緩慢，例如，您最後一次買桌子是什麼時候？您什麼時候買下一張？」正因為家具不是快速消費品，在他眼中，可持續發展的最佳實踐，就是「通過Timeless的設計和優質的材料，來建立真正的長壽、耐用產品。
