在近代，許多人開始思考消費主義盛行和物質生活為環境帶來的破壞，可持續設計逐漸變得重要。設計品牌Florian and Christine就認為，在工業設計發展中，傳統手工藝可以把人重新重視一件物品的製作心機，使用當地材料製作，更是一場在地文化的對話。
Christine Lew與Florian Wegenast都是畢業於中央聖馬丁藝術設計學院，二人最初於倫敦開始研究有關當地廢物資源的設計，他們沿泰晤士河收集大大小小的塑膠廢料，思考將之轉化為功能性用品，例如回收再造的塑膠磚。
從倫敦來到香港，他們同樣把設計重心放在可持續設計上。做過海洋廢物再造的設計，也為歷史古蹟設計新舊並融的燈具，更走進大澳漁村，把傳統漁網編織結合在現代設計上。
走進香港的在地設計
在《Hong Kong Harbour | Future Sea Craft》項目，以海洋廢物再造為題，他們探索不同手工藝製作，如何應用在廢物轉化，做出有價值和功能性的東西。「我們採集不少海洋塑膠和香港海岸的海草，設計成一系列瓷磚和家具。由此，我們開始發現到本地廢物轉化的重要，因此過往三年，我們都在搜集研究在地廢料，和本地手工藝者合作，連結到現代設計。」他們提到，這類回收再造的計劃最困難之處，也是勞動密集式的部分，在於收集材料，篩選整理，以及清潔的工序。接下來，也需要大量實驗和人手製作過程，才能知道如何最好地把廢物轉化為看來滿意和實用的新表面或物料。
談到本地深刻項目，他們記起有次透過Design Trust Futures Studio Program，參與一級歷史建築虎豹別墅的設計項目。踏進糅合中西建築特色，甚具府邸氣派的古蹟，細察別墅建築，大至格局，細至雕刻和裝飾線條，他們形容是「走進香港歷史的其中一段」。二人仔細觀察別墅的年代風韻，決定採用屋頂剩餘的瓦磚，重新設計出一系列的獨立式落地圖騰燈。瓦片是中式建築的重要元素，具標誌性，他們收集看似廢棄瓦片，襯以手工製作的釉面，黃銅和大理石，尤其燈具背後突出內部的結構，展示工藝細節，改造成傳統與創新並重的設計品。
以大澳漁網編織燈具，同時編織社區
另一項出於他們手筆、別具本地特色的設計，當數大澳燈（Tai O Light ）。「因為埋首研究海洋廢物污染，留意到棄置漁網問題，從而啟發到這盞大澳燈的設計，也希望保存香港漁業文化。」他們表示：「我們不是來自香港，但對於大澳生活的漁民日常生活，以及其漁網編織工藝，都很有興趣。」
於是他們走進城巿偏僻一隅的大澳，做起資料蒐集來，「我們發現香港漁業逐漸式微，他們正努力去維持和當今社會的關係。」他們希望不只學編織漁網，更重要是了解當地文化。於是，他們聯絡到大澳文化協會，接觸到當地漁民，由頭開始學習人手編織漁網。他們指：「在研究傳統手工藝時，我們相信這些傳承下來的傳統文化和製作過程，都是十分重要，也值得研究和保存。傳統文化能為人帶來一種情感連繫，提醒他們製作某個物品背後所花費的時間和技巧——尤其是手工製作。」
大澳燈的燈罩採用回收漁網尼龍物料及天然繩纖維，利用3D打印完成模具後，再套上傳統人手編織漁網，讓新舊工藝照亮漁村。「人們是經常和周遭環境有直接連結，不論都巿、鄉郊或大自然。作為設計師，我們對於在不同地方空間搜集得來的不同物質性都感興趣。」他們指，物質性（materialities），所指的可能是物理上的，如在海岸搜集的廢物用料，或是無形的，如街道文化或傳統手工藝。「我們的設計就像一直探索在地設計的意義。我們相信使用當地物料，與當地工匠溝通，和當地社區對話，是能鼓勵正面的改變。」
