Costantino Gucci與Edward Raneri也來自意大利，負笈到倫敦聖馬丁攻讀Industrial Design也好幾個年頭，結果在疫情期間，也回到意大利來。在這次復又舉行的米蘭設計周，他們的作品《Inevitable future》參與了其中一個場外展覽5Vie。今年的米蘭設計周與過去一樣，有一個主要展覽場地，加上散落米蘭四周的其他場地。不同的是今年比較大型的裝置減少，取而代之的許多介乎藝術裝置與家具的小型作品。《Inevitable future》就是其中一件作品。這直徑逾兩米的裝置如一顆巨大的眼球，外圍是鏡面，內圓卻是暗綠色的如瞳孔般，而在最核心的部分，就能隱隱看透，觀看到裝置背後的事物。
Costantino Gucci說是他們把自己的情緒具現化而成的物件。《Inevitable future》是他們Celo. 1的最新作品。他們在二◯一九年開始Celo. 1這創作組合，目的是把他們的情緒，又或自然的事物轉化成物件。「畢業後， 我們在不同的設計工作室工作過，但在設計行業中，設計師許多時候都是為了現實問題提供解決方案，而不是探問更抽象的問題。」
兩位年輕設計師早在負笈聖馬丁前都有 受過傳統藝術的訓練，聖馬丁的訓練讓他們更能掌握設計與物料處理的技巧，而面對疫情，他們在設計工作外，也渴望創作出更能記錄當下處境的作品。
這可以算是家具嗎？它可以是一面鏡子， 卻有大半的面積不能反射影像。於是它又能像鏡子一樣，增加室內的空間感，但其中間的黑色部分，又在在提醒你鏡子作為鏡子的不完美。
黑洞般的吸引力
「那是象徵光的缺席。」Edward Raneri 說，這作品的靈感來源是光與黑洞。當人們習慣了光，以及鏡對光的反射，又會如何面對光的缺席？
這次他們沒有像一個設計師般提供解答，他們的作品就是一個問題，當它被放置在一個場所，它就可以引起發問。「如果必要提供解答的話，我們會把它放在自然世界之中。其中心部分就如黑洞般，吸入了周遭的部分，但其餘的部分就如實反射世界。為什麼世界會被反射呢？那其實是因為光。」
光就是生命，Costantino Gucci說。《 Inevitable future》承載他們自小接受的宗教教育。「我們相信有神，但那不一定是基督宗教中的上帝，而是某種超然的存在。那就如巨大的眼睛般，但卻不一定在觀察，可能只不過在反射什麼而已。」
「可能就如疫情。」Edward Raneri說。 他認為這場疫情是世界對人類生活方式的反應。太多的消費，太扭曲的節奏，我們的社會走到一個地步，終於出現一場巨大疫情，讓所有人都要停下腳步，尋找未來的走向。這在某程度上，可以算是一件好事，一個較低成本的新開始的機會。
所以Costantino Gucci與Edward Raneri 回到他們的家——意大利。本來只是因為倫敦疫情嚴重，必須留在家中，他們選擇留在他們真正的家意大利。但留着留着，他們忽然發現自己留學多年後，又終於回到意大利了。那是象徵意義上的回家，而在這場疾病中，回家可以帶給他們起碼的安穩。
所以他們的作品當然是一個提問。未來不可避免，但那未可知性，就如他們作品般，有着一個黑洞般的存在，有着巨大的能量，將你的未來吸往未可知之處。那到底在後疫情的未來，家到底會變成怎樣？
