家這概念到底會怎樣變化？從另一角度來說，那可能只是回到家本來的意義。從來家就是親密的空間，然而隨着客觀條件的限制，又或現實生活的權衡輕重，許多人的家失卻溫暖的觸感。例如 說，在你的家中，是否有某些角落，你已有好一段時間沒有觸碰過？在疫情多留在家後，你又有否再碰到家中被冷落多時的物件？ Hermès的家居系列，今年帶來斑斕色彩與親密的觸感。說這是疫情帶來的影響嗎？不如說是Hermès的核心價值之一，從來都是帶來親密感，而這堅持剛好又再被世界理解而已。
Hermès Home在今年米蘭設計周，選擇在La Pelota展出全新的作品。這是位處米蘭Brera鬧市的小巧運動場館，本身場館已像是社區的社交場地，而Hermès的展覽場景，就更像家的不同呈現：他們在場地舖滿細沙，再搭起一條小「村落」，相連的小屋裹上不同色彩圖案，小屋內就放置Hermès全新的家居系列。
這場景再一次是Charlotte Macaux Perelman的作品。建築師出身的她，二◯一四年起就與富有策展經驗的Alexis Fabry聯合擔任Hermès家居的副藝術總監，二人的背景讓Hermès的作品有着美學上統一性。無論是作品的色彩與觸感，都像是對疫情的回應，但事實卻不然。
「在Hermès，我們花很長時間去發展新的系列，」Alexis Fabry受訪時說，「今天的展出並不是疫情的回應。不過，在Hermès的品牌DNA裏，親密從來都是極為重要的元素。」而他口中的親密，是通過被觀看、被觸摸而認知的，換言之，這也是一個可被觀視到的奢華。
「我們有足夠的資源，也有足夠的knowhow去創作。所以我們最大的挑戰，就是如何了解這些技藝如何更能呈現Hermès的價值。」Charlotte Macaux Perelman說。
自然與人的結合
一如以往，Hermès Home會與不同的設計師合作，而今個系列的重點單品，就是 Studio Mumbai聯手創作的Sillage d’Hermès 扶手椅及Lignage d’Hermès咖啡桌。Studio Mumbai由印度名建築師Bijoy Jain在一九九五年創立，善於結合傳統與現代性。
Sillage d’Hermès就是這種結合的呈現，其結構部分使用木材組成，表面則選取一種特殊的含微纖維的合成素材，它的原材料來自意大利普利亞（Puglia）地區，這地區正是紙槳（papier mâché）的發源地。所謂papier mâché，就是將紙張加上膠水等物料，經多重工序後，製成強韌而易於造型的物料，除了常用於藝術創作外，更會被用作建築物料。這桌椅寬闊流暢的造型帶有東方色彩，也有採用傳統的工藝技巧，在其表面上手工塗繪出線條。
不變的價值觀
與Studio Mumbai合作的另一作品Lignage d’Hermès就使用了另一原始材料石灰岩製成。在作品上刻有放射式的線條，精細得像是激光刻印而成，實情卻是工匠手工刻出。在黑色的原石上，白色刻線是人類留下的痕跡，也是自然與人類交流的象徵。
「人造物與自然物的結合、顏色對比的處理，這些都是我們處理這系列時關心的事情，一如以往。」Charlotte Macaux Perelman說。今次他們繼續與藝術家Gianpaolo Pagni合作創造明亮準確的色彩圖案配搭，回應Hermès 低調奢華的價值觀。在Hermès的世界裏，疫情是否有改變他們的創作？也許沒有，當你處身某個地位，你只需要一直堅持價值就好，因為世界就算變動，總也有些價值，是一直被人類所渴求的。
