前三宅一生設計總監藤原大個展 尋找世界真實的顏色

顏色是什麼？什麼才是真實的顏色？我們如何透過顏色去理解世界？這些都是日本設計師藤原大（Dai Fujiwara）常問自己的問題。他較為人熟悉的身分，是前任ISSEY MIYAKE設計總監，曾跟三宅一生共同創作轟動一時的代表作A-POC。但他有另一個同樣有趣的身分：全職「顏色獵人」。

狩獵顏色的男人

對他而言，顏色如聲音和氣味一樣，是組成世界的基本元素，他曾說：「每個地方都有自己的顏色。」他經常帶着水彩，在不同城市和自然環境中「採集」顏色，方法很簡單，對着一塊樹葉，一片天空，或一棟大廈，觀察其顏色，再在調色板上反覆混配，與實物比對，找出最接近實物的顏色。這種他稱之為Color Hunting的收集顏色的做法，無擬很原始，但比起在現成色板上選色，這似乎是設計師追求真實的方式。

這方法更成為他很多創作的起點。近年，他為江之島電車設計車身，他在不同季節和時分多次乘坐這鐵路，找尋沿途景觀的顏色，並以這些色塊構成車身設計，表現江之島獨有的地區顏色。

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機械能取代人手？

現於香港知專設計學院HKDI Gallery展出的「手尋未來•藤原大設計展」，由藤原親自策展，展出他由學生時間到近年的多件作品，部分新作更是首次面世。

由早期於日本多摩美術大學修讀時探索顏色和物料的學生作品，到與三宅一生研發布料，把二維布料轉化成三維空間，再到近年着眼於大城市以外的地區設計，以及探索機械和人手的關係，可以見到藤原大多樣的創作形式和關注議題。

展覽的英文名稱為The Road of My Cyber Physical Hands，透露了藤原近年對機械和科技的着迷。展覽最後一件作品《Cyber Physical Hands》啟發自法國畫家Henri Matisse利用伸長的竹桿繪畫，而藤原則用頭戴式的裝置控制無人機，取代人手在布上「繪畫」出圖案。另一件作品《垃圾變毛衣–草原毛衣，城市毛衣》，他分別在東京、紐約和蒙古草原，用吸塵機收集地上垃圾和動物毛髮，再用來製成毛衣。在蒙古草原，他用航拍機輔助他尋找毛髮的位置，再步行去吸掉。

廿一世紀，人類註定要與機器互相配合，但可以肯定的是，機械取代得到人手，卻取代不了想出這些奇幻實驗背後的創意大腦。

設計師藤原大（Dai Fujiwara）曾於ISSEY MIYAKE及「MUJI to GO」擔任創作總監，曾與三宅一生一起研發A-POC，2013年於21_21 Design Sight策展《Color Hunting》展覽，設計範疇廣泛，由時裝、產品、平面、展覽設計等都有涉獵。