【deTour2024 一個大型思想場所】當Having變成Being 不在乎擁有、完全捨棄物慾 設計和藝術還有何差距？

香港最大型年度設計節deTour 2024明日在中環PMQ開幕，今屆主題是「擁有→存有：內在的設計」，將設計的價值由Having變成Being。策展人陳濬人希望藉展覽強調設計如何豐富人的內在力量，而不在乎真的「擁有」一件物質。

這使記者想到八年前剛入行做設計記者，曾問上司「設計和藝術的分別」，上司答：「設計是可以使用的東西，藝術則不能用。」那當設計師不再鼓勵人擁有這件物品，和藝術家還有分別嗎？記者在deTour 2024傳媒預覽日，除了率先為讀者搶先看今屆展品，亦嘗試尋找這個答案。

一個大型思想場所  十七件展品 十七個生命反思

陳濬人（Adonian）的策展意念源於心理學家Erich Fromm著作《佔有還是存有》（To have or to be），提到社會往往以個人擁有多少來衡量人的價值，而作者認為人的真正價值不在於擁有的物質，而是在於人的內在本質，即「存有模式」。所以今次陳濬人找來的設計師作品都不是很商業的設計，而是聚焦在如何滋養內心世界。

於是乎，記者見到很多件大型裝置藝術（Installation），幾乎沒有實質會在家居或日常生活中用到的用品，而作品盛載着的是每一個設計師本身對生命的疑問。

一、營城計劃——《內外之間》：臨死一刻想依靠甚麼？鑽進背面的牆

營城計劃——《內外之間》

二、周穎聰、陳少華 ——《存有之席》：要擁有幾多失去幾多？  容許失衡

周穎聰、陳少華 ——《存有之席》

在地面廣場下一層的冬菁圃，有唯一一件展品《存有之席》，由兩位香港設計師周穎聰、陳少華設計。作品貌似涼亭，但亭中不是坐位，而是天秤，邀請一至三位參觀者靜心拿起下方石頭，堆放在圓形藍色碟上。

參觀時，周遭寧靜，參加者亦要靜心才能將石頭擺放平衡，但陳少華特別強調「鼓勵失衡，讓石頭掉下來」。透過遊戲，鼓勵大家能夠容許生活中的失衡。就像真實人生中，內在、外在、接受、取捨、平衡、不平衡的概念，抽象卻真實，希望和參與者一同思考如何達到平衡。

三、Yoojin Chung —— 《Capturing Qi (氣)》  「氣」到底是甚麼？詰問風水

Yoojin Chung——《Capturing Qi （氣）》

今次展覽亦有不少外國作品，例如韓國設計師Yoojin Chung的《Capturing Qi （氣）》。在倫敦和荷蘭留學的Yoojin說，在外國都有鄰似「風水」的提升運氣方法，例如是鼓勵人多親近自然或冥想等，相比起來亞洲風水文化非常商品化，例如水晶球是其中一種很代表性的風水法寶。她以三個透明球體，模仿科學儀器成功捕捉氣，中間有一個閃閃發光的水晶球在旋轉，她希望藉此形象化到底人在追求的「氣」是甚麼，而它又是否真能為人「帶來成就」。

多件作品 探索不同方向的生活感受

New Common —— 《記憶探索島》，顏色代表不同幸福度和生活味道，參與者可選擇不同數量和顏色投入圓桶。

Kimchi and Chips ——《REWORLD Type 2》，超過一千個微稜鏡，重組周邊景觀碎片。何謂真假？

種未來 X 李景民 ——《盆浮之景》，盆景既是擁有亦是存有，人擁有花，同時花有自己生命。將植物與花盆組合成有機體，突破花盆限制。

吳澤霖 ——《The Club》，每個人發射彈珠，構成獨一無二的音樂，真正「玩音樂」，放棄控制音樂成果的慾望。

Moon Seop Seo ——《Passage to the Lake》，將站在湖邊的平靜帶回家，化作水滴裝置墜落池中泛起漣漪，觀看時獲得放鬆。

浚明空間研作室 —— 《摧毀屋》，模擬遭遇未知破壞後的房屋。房屋內的靈魂能否證明仍有東西存在？

矢後直規 ——《模仿之旅：追隨女兒們的足跡。》日本設計師挑選女兒畫作，進行描摹。發現自己深受女兒的創作啟發。

設計助人提升健康 亦實用吧？

從以上的展品不難發現，這些作品並不是一般人能夠使用的東西或設計，而是設計師們在提出問題，並鼓勵參加者思考。到底他們當自己是設計師還是藝術家？他們都說，設計師和藝術家的分野變得越來越模糊。但陳濬人說，設計有時會讓人覺得表面，有時會製造了一些多餘的產品，而他策劃今次展覽，希望帶出的是，設計師的作品亦都可以滋養人的內在。

設計彈珠機音樂裝置《The Club》的吳澤霖說，有人問他，「發射完彈珠，創作了自己的音樂，之後呢？」他嘆息，人不總是要有實際「成果」，其實好好感受和體驗這種創作過程，已經是「擁有」。

回到最初，記者上司曾說的「設計是可以使用的東西，藝術則不能用。」這幾年，香港人亦越來越重視內心世界的探索，更注重精神與心靈健康。而如果，設計師創作的裝置或東西，能夠啟發人思考人生真正需要，甚或幫助人到達想前往的狀態，那麼這種設計亦是「有用」。對嗎？

藝術品vs設計

據記者在場觀察，比起藝術家，參展設計師作品縱然貼近藝術創作，卻沒藝術家般狂野。共同擁有一種內斂、俐落的風格，作品十分乾淨、簡約。雖然今次展品不是真的能夠用於日常生活，不算傳統上的「實用」，但靜心思考，其實同樣的設計，只需要稍作改動，幾乎都可以馬上成為一件真正家具，例如《存有之席》可變涼亭、《盆浮之景》可變花器、《Capturing Qi》可變吊燈。

這一種扎根的實用性思維，相信是造就設計師和藝術家的最大分別之一。

除了展覽，亦舉辦多場工作坊，圖為「紮 · 削 · 靜觀工作坊」，由 「紮合啦」團隊和催眠治療師共同擔任導師。