因黑人George Floyd被警察拘捕時死亡而引發的Black Lives Matter示威持續，全球各地除了有示威遊行聲援，更有不少藝術家以壁畫和插畫就事件表態。歷史上，文化藝術一向是黑人用以對抗壓迫和白人優越主義的重要場域，以下介紹幾位重要的非裔美國藝術家、插畫家和平面設計師，看看他們如何嘗試以創作打破種族歧視，還黑人應有的尊嚴。
Aaron Douglas (1899-1979)
上世紀二十到三十年代，美國黑人的聚居地哈林帶動名為Harlem Renaissance（又名New Negro Movement）的黑人文藝復興運動，當時一群作家、音樂家、舞者、劇場工作者等致力發展和推廣非洲文化藝術，當中插畫家Aaron Douglas是代表人物之一。
他為不少書籍和雜誌畫插畫，並憑着替Alain Locke的著作《The New Negro》的封面設計打響名堂。揉合西方立體主義（cubism）、Art Deco、埃及壁畫和非洲藝術影響，其作品常用剪影和幾何圖案，主題離不開美國黑人的生存狀況。創作於三十年代的代表作壁畫系列《Aspects of Negro Life》，鮮有由黑人去描繪他們的歷史，由充滿音樂和舞蹈的非洲大地，到美國黑奴和解放歷史，以黑人為中心，自己的歷史毋須別人代言。
》（1939）畫中的天使加百列召喚生者和死者
Emory Douglas
平面設計師兼黑豹黨(Black Panther Party)成員Emory Douglas，活躍於六十至七十年代的Black Power Movement，該黨摒棄非暴力抗爭，轉移至不惜用武力去獲得黑人權力，Emory則是該黨出版的報紙《The Black Panther》的插畫和美術指導，被認為一手打造了該黨的形象，後來更主責該黨的文化事務。
他所畫的主題隨著黑豹黨的主張而改變，由早期宣傳黨的理念，到七十年代宣傳較為軟性的活動，如免費教育、醫療、早餐等。這極具爭議性的組織於八十年代沒落，但Emory的畫作至今仍廣泛流傳。為令到刊物更普及，其插畫大多結合精要的標語和簡明而奪目的圖像，深入人心，作品又常以豬來象徵警察和白人當權者，同時賦予美國黑人勇敢的革命者的形象，多於把他們定性為悲劇的受害者。
Barkley Hendricks (1945-2017)
二十世紀美國黑人藝術的代表人物Barkley Hendricks於Black Power Movement活躍的六十年代開始， 著手繪畫巨幅黑人人像畫，對象多是他認識的朋友和鄰居，畫家細緻地呈現人物的衣著、髮型、容貌、姿態等，突顯每個人的獨特性，亦賦予他們尊嚴。他曾指自己的作品並非刻意政治化，而純粹是：“in the 1960s, America was fucked up and didn’t see what some artists or what black artists were doing.”
Leo Dillon(1933-2012), Diane Dillon
種族歧視往往體現於某些場合或領域中，刻意抹殺某個種族的存在，例如在夫妻檔插畫家Leo Dillon及Diane Dillon出現之前，兒童書中那些可愛人兒，十居其九點九是白人，其他種族的人都被拒諸門外。
二人畢業於Parsons設計學院，以其強調多元文化和跨種族共融的兒童書籍插畫為名，如自家創作的書籍《Rap a Tap Tap: Here’s Bojangles—Think of That!》、《Jazz on a Saturday Night》，以及由他們負責插畫的《The People Could Fly: American Black Folk tales》、《Ashanti to Zulu: African Traditions》等。非裔美國人Leo曾於訪問指：「我們本身也是跨種族夫妻，所以我們一開始便決定在我們的職業生涯，必需呈現不同種族，讓人們見到當時在兒童書籍不常見到的東西。」
