由舊車房改建的Spazio Maiocchi藝文設計空間，是由服務品牌Slam Jam和Carhartt WIP在二〇一七年建立，並由米蘭著名藝術雜誌《KALEIDOSCOPE》創辦人及創意總監Alessio Ascari擔任策展人。Alessio在去年米蘭設計周期間，推出全新設計雜誌《Capsule》，一年之後，他聯同鹿特丹研究和設計工作室CLOUD的創始人Paul Cournet，一起把Spazio Maiocchi改造成Capsule Plaza，將紙本雜誌延伸成實體展覽。
雜誌社延伸 當代設計精神
在紙本雜誌沒落的年代，Alessio對當代雜誌和定位有一套想法。「這個項目是受到七、八十年代米蘭雜誌的啟發，那是激進設計（Radical Design）誕生的年代。」在推動設計運動上，當時的雜誌扮演重要角色。米蘭是歐洲最先爆發疫情、情況最嚴重的主要城市之一，Alessio的團隊在封城期間，收集及研究昔日米蘭設計雜誌，對照當下，重塑激進設計精神。「我們本身來自米蘭，我們決定為今時今日的編輯精神製作新的版本，這就是 《Capsule》的誔生。」
《Capsule》之名來自傳奇建築、日本建築師黑川紀章設計的中銀膠囊塔，「當我們去年推出第一期時，正是這座大樓倒塌的時候。」他視這本雜誌為記錄時代的「時間膠囊」。在他看來，「當代雜誌並不僅僅是一本雜誌，而是關於建立一個社區；雜誌是我們研究和開發想法的地方。而圍繞雜誌的，是一個生態系統。《Capsule》是一本雜誌，也是活動空間，即Capsule Plaza。」
今年的米蘭設計周，《Capsule》第二期出版，Capsule Plaza也同步登場。「在疫情之後，我們想在米蘭推出一些新的空間。我們決定擴大雜誌，把它變成一個集體展覽。」Capsule Plaza是展覽會（Fair）和集體展覽（Collective Exhibition）的混合體，集結來自不同創意領域的設計師和公司，多元化的展覽和裝置，橫跨室內設計與建築、美學與技術、生態與工藝不同層面。「當中有Gufram、Tacchini這些歷史悠久的意大利品牌，也有運動品牌如瑞士的ON。」他在策展時，看重的是設計背後的概念和想法，剛好都與創新物料有關。
物料循環再用
他舉例介紹，「Tacchini展示了一個令人難以置信的裝置（《Flock》），由意大利工作室Formafantasma策劃，是關於使用回收羊毛來填充家具的新技術。」這是一種基於自然及物料循環的製作工藝，收集剩餘的羊毛來製作四款經典座椅Le Mura、Costela、Five to Nine及Lina的軟墊，取代常用的工業化學泡沫。
「在廣場中間的紫色平台，是來自橡膠生產商XL EXTRALIGHT，它也是受到 Superstudio這些七十年代激進運動設計師的啟發。」像金字塔般的紫色巨型梳化裝置《Softscope》，採用新型物料Organix 3.0製成，仍是使用回收有機廢物轉化而成；這款輕巧、柔軟的海綿狀物料，主要用於生產運動鞋鞋底，沒想到製成梳化座椅，舒適程度令人出乎意料。
意大利家具生廠商Gufram與當紅設計組合Snarkitecture合作構思的《THE SCULPTED SERIES》，由五件全黑或全白的家具組成,由聚氨酯泡沫製成，卻擁有像混凝土雕塑的質感。這些家具雕塑都塗上了Gufram五十多年前發明的特殊塗料，能使其更耐用、不怕天氣變化。
Alessio很喜歡Capsule Plaza所在的Spazio Maiocchi，「是五十年代建成的美麗意大利建築。」由於是由車房改建而成，因此樓底高、柱樑少、空間闊落，各品牌都有足夠空間展示設計裝置，觀眾也樂於穿梭其中。《Capsule》雜誌的工作室也在這裏，「這實際上是我們全年運營的空間。」《Capsule》雜誌與Capsule Plaza都生於世紀大疫情下，Alessio對於今屆米蘭設計周終於復常，看着人來人往的廣場，感觸良多，「疫情發生之後，我認為取消 Salone del Mobile，對於米蘭創意社區來說，可說是一個巨大的空白。我覺得現在米蘭已經全面恢復，有新的能量，新的參與者，對於這座城市來說是一個偉大的時刻。」
