遠在中美洲的一個社會主義小國，曾是多達十四萬華人離鄉別井所抵達的國度，經過二十世紀的社會主義革命洗禮後，曾經紫醉金迷的夏灣拿，已褪去了繁華的面貌。當日努力在台板上唱戲的古巴花旦，各散東西，老來相聚唱一曲，何秋蘭還是何秋蘭，黃美玉依然是黃美玉。
「我做到當今日太子至係龍，啊龍你就會飛上天，何必，疑心，瞞騙，家陣我確係確係發咗顛….」，在紀錄片《古巴花旦》中，兩個外國模樣的古巴婆婆，一個是沒有華人血統的何秋蘭，一個是有一半華人血統的黃美玉，鏡頭對準她們，緩媛地唱起了《昭君出塞》、《賣花女》、《三擊掌》等粵語名曲……
延續父親的興趣
導演魏時煜是在拍攝上一套紀錄片《金門銀光夢》時，認識了這兩個古巴婆婆。「大約是在2011年的時候，第一次見面是在卡叔（羅卡，本片監制）家裡，她們兩個人就在唱《三擊掌》，在那邊聽她們講故事。」
羅卡說，他接觸到這一個故事，因為移居到美國的攝影師朋友劉博智，早在《古巴花旦》之前，劉博智記錄過何秋蘭，拍攝成一套短片《古巴唐人》。
何秋蘭，純正的古巴血統，後來有過兩名華人養父，一個叫何買盛，一個叫方標。而這個古巴女兒對於粵劇的喜愛，也正正是因為方標。「他的興趣，就在我身上成長」，是片中一個重要的主旨，沒有血緣的愛，卻來得如此深刻。因為劉博智，何秋蘭完了多年的心願，他把兩個古巴婆婆領到了中國，到達了養父的家鄉開平。這段「尋根」的過程中，羅卡也有參與協助，這樣的時空下，魏時煜因而遇上了黃美玉與何秋蘭。
「當時還在拍攝《金門銀光夢》，是講第一個華人女導演伍錦霞的故事，那時候就發現，原來粵劇和電影都是海外華人很重要的兩個部分，而何秋蘭和伍錦霞中間是有一些連繫的，如小燕飛是她們的共同朋友。本來是想把兩個重要元素都放在上一套紀錄片中，但後來覺得，太多東西要消化了，那便決定把粵劇跟海外華人的關係放到下一部片子裡，就是現在的《古巴花旦》。」
然而，最初觸動魏時煜與羅卡的，是中國父親和古巴女兒的這一個關係，魏時煜說︰「從中國移民出去的人，在當地落地生根，有了自己的古巴女兒，我們最早的時候很感嘆的主題，因為那種父女關係，並不是每一對父女都可以女承父業，父親喜歡的東西也是女兒喜歡的東西，甚至女兒可以把這件事情在舞台上發揚光大，我們就一直覺得這種關係是特別感動。」
命運分岔口 老來重逢唱曲
魏時煜在香港與兩位古巴婆婆見過面、訪談過一次後，本來打算以此為主軸。幾年以後，團隊親身抵達了古巴首都夏灣拿，再次尋訪兩位老人，得到的素材愈來愈多後，故事又以一個更為立體的方式呈現了出來，不再局限於中國父親與古巴女兒的一條軸線。
《古巴花旦》中，除了記載了黃美玉與何秋蘭的個人故事外，也告訴了觀眾，歷史如何參與並改寫個人的命運。如果說，三、四十年代的夏灣拿是個紫醉金迷的都會，那末五十年代過後，一場推翻獨裁者的武裝革命發生後，卡斯特羅成為古巴的領導人，建立起社會主義的國家。革命之前，十來歲的何秋蘭和黃美玉曾是劇團裡的花旦與小生，到了1959年的革命後，華人社區走向破敗，曾經風光的華人戲劇舞台逐漸凋零，現在古巴只剩下為數不多的老華僑。
時代變遷，台上台下不再是老模樣。革命之後，兩個古巴婆婆不再唱戲，黃美玉做了外交官，何秋蘭則成了收銀員，兩人的生命軌跡走向了截然不同的道路，然而曲終人未散，直到老年再次重逢，拾起了少年時那一首首曾經荒廢的曲目。在《古巴花旦》裡，兩位婆婆憶述起革命的年代時，顯得淡然，但回想起腦海中的領袖模樣時，又眉飛色舞起來，在她們的心中，年輕的卡斯特羅和哲古華拉帥氣而迷人。
說的不是一個點
從個人故事拉回到時代脈絡的版圖裡，魏時煜覺得︰「如果只講一個點，是沒有尊重到這兩個人本身的生命狀態。」經歷了一年多的剪接，一共剪了九個版本後，成了紀錄片現在呈現的模樣。「有些東西也是事後別人告知我才意識到，好像她們在唱《賣花女》時我沒有感覺的，但（羅卡）卡叔說，那是一種身事飄零的感覺，大家看到不同的反應都會告訴我，令我又好像看到新的東西，剪接時就會想嘗試突出一些，基本上是這樣一個剪接過程。」因為紀錄片不是預先的設定，於是每一次都帶來的新的視角，與原初的構想有了不一樣的呈現方式，「好多時，你拍紀錄片好多野都control唔到。」
《古巴花旦》的最終版本完成了，魏時煜與監制羅卡及策劃的汪海珊，最希望能夠把這套紀錄片帶到兩個婆婆的面前放映︰「這是好不容易見到面的朋友。」何秋蘭與黃美玉年事已高，在她們的身上，似乎看見了一個華人曾在異鄉古巴落地生根的時代，而這個時代，也漸漸地遠去了。
《古巴花旦》首映於Movie Movie Life is Art光影藝術祭，此外包括12部藝術狂人的電影，於音樂、繪畫、時裝、舞蹈、建築等不同藝術領域都散發出對於藝術的熱情。
《古巴花旦》放映
日期︰2月12日、13、14日
時間︰8:00PM、9:50PM
地點﹕百老匯電影中心