曾任香港藝術中心展覽總監及上海當代藝術館創館館長，何慶基自一九八○年代策劃逾百個本地及海外展覽，同時身兼文化藝術評論人，長年關注香港文化藝術發展，關於M+，他總有話想說，不吐不快。二○○六年至○七年，他獲委任為西九文化區博物館顧問小組成員，負責構思M+。自此，每逢M+有新發展動向，又或被捲入爭議，傳媒都會紛紛問何慶基意見。
M+在十一月十二日開放公眾參觀，開幕前幾天，何慶基參觀過大樓，也預覽了部分展廳。他頗欣賞博物館大樓的建築設計，但對於其展覽、定位和發展，則有些保留。「M+基本上令人驚喜，展品大都質素頗高。」但何慶基恐怕M+在今日香港面對的困境將使博物館進退失據，「文化藝術的創作和展覽，特別是放在當前的國際文化藝術圈，出現政治刪禁、操控便必死無疑，進退失據。」
《明周》：明
何慶基：何
明：對M+博物館建築有什麼想法感受？
何：建築物簡樸，近似倫敦泰特現代藝術館，看似商業建築物的相對廉宜簡約設計，但細看倒有點精緻安排。用作藝術展覽的地方，建築師不用過分賣弄自己，應留空間給予展品，這建築設計倒能做到這點。大堂是建立博物館印象的重要地點，大堂闊大樓底高，參觀時有點空寂，打上燈光或加點色彩會加強氣勢，最重要的是參觀人數，能否成為活躍的社羣行訪的空間，是M+未來要面對的最大挑戰。除了點點東方味道的竹枝瓦片外，沒什麼花巧地以水泥為主，二樓展廳中間頗具動感的白色旋轉樓梯，效果不錯。各展廳一覽無遺，倒也平實節約方便訪客，簡單中有點氣派。
明：你對M+有何期望？ M+開幕展覽讓人驚喜？讓人失望？
何：因為M+藏品眾多，我所親眼所見極有限，得出的結論可能有欠公允。我原本希望是個以香港視覺文化作為本位的博物館，從第一次參觀時的觀察和開幕後部分的照片，現時無論是本地或其他地方的展品，都是以主流藝術如繪畫、攝影、裝置等為主，視覺文化主要還是本地設計如海報、商品為主，其較特別收藏霓虹燈招牌，就是有本土特色又被忽視的視覺文化，此類藏品相對比較少。建築一直被本地博物館所冷待，M+的本地建築展藏值得讚賞，希望在這方面多做工夫。
和泰特現代藝術館一樣，展廳不以年份或流派分類，而以個別命題如「物件．空間．互動」分類，擺脫這舊式分類是好事，但新命題公眾可能不明所以，需要詳加解釋，儘管為視覺文化建立展覽架構及相應邏輯頗困難，但現時的解說有點粗略。
M+基本上令人驚喜，展品大都質素頗高，華安雅自九十年代開始參與昆士蘭藝術館的《亞太藝術三年展》，對亞洲當代藝術有一定認識，收藏的有不少卓越作品，例如安東尼．葛姆雷的《亞洲土地》，一直是我的至愛。當然也有少數作品我認為不太適合，這點要遲些再行文討論。
失望的地方是本土視覺文化的展藏仍薄弱，範圍仍以形式上較獨特的商業設計為主，現時的展藏範圍較接近一九二九年紐約現代藝術館的收藏範圍，把展藏擴至建築、設計等領域，有些對香港來說是重要藝術範圍尚未觸及，例如漫畫，而對視覺文化藏品欠缺背後的深層文化演繹，香港視覺文化極豐富且多樣，倒需時研究整合。
政治干擾成最大問題
明：你長期關注M+的定位問題，特別批評其購藏和策展思維受困於西方藝術觀。開館後，這些問題持續還是改善了？
何：暫時未見員工清晰地使用現代或當代等詞彙，但展品主要是六十年代及其後，否則範圍廣至未能處理，至於能否與香港的在地文化經驗和生活扣連，反映本地特點元素，現時尚未能達到這層次，相信還要多下功夫。坦白說，西方博物館運作模式以及其藝術觀仍有強大的影響力，建立一套自己的運作語言及文化藝術價值觀是極繁複困難過程，但要建立自己獨特性格，這點是必要的。
明：在M+的香港視覺文化展覽《香港：此地彼方》，沒有展出任何反映近年香港社會運動的作品，而館藏中也絕少收藏香港示威相關作品。在《國安法》和現時的政治氣氛底下，你怎樣看待Ｍ+的工作？
何：這點是令人擔憂的，官僚文化可靠政府減少干預，給予自由運作空間可以處理便是。政治干擾才是最大問題。文化藝術的創作和展覽，特別是放在當前的國際文化藝術圈，出現政治刪禁、操控便必死無疑，進退失據，尷尬而無所作為必然發生，無論與外界與合作或吸引精英，人家都會卻步，即使本地有心人都難以招架，M+無論花多少心思和金錢，最終都是悲劇收場。
明：西九文化局的M+擁有大量資源，觸及流行文化、視覺藝術等範疇，會否對康文署的藝術館及文化博物館構成競爭？或正面推動香港博物館界發展？
何：香港藝術館基本上仍行舊路，除了略加重香港藝術和買外國大騷外。文化博物館倒想走M+路線，加重本地流行文化如李小龍、金庸展廳等，但欠缺深層演繹，到頭來又是「中西交匯，刻苦堅持」這類官腔廢話，若未能培養出策展上深層的文化演繹，走什麼路線都沒意義，更談不上競爭。
政府參與太多
明：M+首年入場免費，定必吸引大批觀眾，但熱潮後M+怎樣才能可持續發展？
何：一方面是演繹、教育，另一方面是考慮展藏如何配合香港人的文化經驗和訴求，這裏得強調，呼應公眾文化並不表示要降低展藏質素，這一直是界內常有的誤解。
明：M+館藏中有兩成多屬香港創作者作品，M+與香港藝術家之間有什麼關係？
何：佔多少成意義不大，如安東尼．葛姆雷的《亞洲土地》，一件作品可以霸佔整個展廳。能否產生互動，要看藝術館的展藏和演繹，還有觀者本身。互動的可能性當然存在，但要視乎館內部和外在因素，包括有多少空間讓館內的人和外邊觀眾有自由發揮和認知的空間。
明：從M+到西九文化區，以至文化政策，香港政府有什麼不足嗎？你就香港藝術的現況和未來，是樂觀還是悲觀？
何：不足是政府參與太多，以往是官僚程序，現在多了一重政治考慮，如果未能讓文化藝術的創作、演繹和認知不受刪禁和控制，花多少錢去投資推動也是徒然。
