【藝賞】ART CENTRAL有咩睇？值唔值得去？盤點３、３、３個有趣佈展、大型裝置與遺珠（多圖）

27.03.2025

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不少人會說ART CENTRAL藝術品層次不及ART BASEL，既然同期進行，不如只去後者朝聖。但本地藝廊上環燕譽堂（Oi Ling Gallery）堂主蔣靄玲說，相比ART BASEL，ART CENTRAL氣氛親切得多，藝術品價格亦較親民，幾萬元就有交易，所以仍然具有意義。

作為以賣畫為主要目的的展銷會，絕大多數藝廊沒特別裝潢，現場大型作品亦較少。但若細心看，亦會見一些大師級作品，例如逾廿件台灣前衛藝術家梅丁衍雕塑作品，戲謔反諷令人發笑，儘管被展示得很隨意。另外一些藝術家新作亦見驚喜，例如作詞人林夕多幅以歌曲為題的書法畫如《富士山下》和《終身美麗》等；亦有首次參展的台灣藝廊，帶來思考人生的小型玩具車機械裝置。

三個有趣佈展

在中環海濱舉行的ART CENTRAL（雖然路程計，金鐘站近過中環站）來到第十屆，因此所有宣傳品都印有大大隻黑色字「Ｘ」，即羅馬數字１０。今年有108間藝廊參展，排成四列，但全部清一色是白底藝廊，掛幾幅畫，幾乎只有兩間有佈展的藝廊，一個是來自杜拜的Rarares Gallery。將空間佈置成一個「魚市場」。

一、魚市場

將多部電視打造成魚缸，展出藝術家Eegun數碼生成作品《TITLE》。

Rarares Gallery (Booth C26)

二、重造兒時床發一個長夢

另一個是香港藝術家Kazy Chan舉行的個人展覽《長夢》，重製兒時睡床的床頭板，正面有大量風化和陳舊貼紙，背面則是一道櫥櫃門。

彭麗芳攝

JPS Gallery (Booth A8)

三、香港三地場境三組藝術家現場創作

今年旅發局設有一個大型展覽空間「Studio Central」，找來藝術家陳瑞琦（Shirky）策展，築起中上環、油麻地和深水埗三區街景，每區有一個藝術家駐場創作，中上環區是香港藝術家朱頌琪，用在中上環市區中看見的紙張和文字創作摺紙雕塑；駐守「深水埗區」的廣州藝術組織菠蘿核用原子筆繪畫從半山眺望獅子山的景色；油麻地區是香港動態裝置藝術家董永康，製作大型的車子移動軌道裝置。Shirky說找這三位藝術家是因為他們各與該區有深厚連結，例如本身就是中上環街坊的朱頌琪，常因創作而遊走五金店的董永康等，此外她亦希望找來一些可以駐場創作的藝術家。

中上環場景逼真，藝術家朱頌琪正進行紙雕創作。

菠蘿核喜歡用原子筆作畫，貪其通透感，適合習體創作，「即使上面畫多少筆，都不會完全覆蓋底層顏色。」

董永康動態雕塑作品Mind Cut，小圓球快速進出螢幕，比喻人的記憶進進出出，常常失憶。

仍在進行中的動態裝置軌道，訪問時董永康坦言仍未決定最終成品狀態。

Booth Studio Central

三個大型裝置

除了正門位置，一進門口便能見的大華銀行委託香港水墨藝術家吳觀麟的《白雲觀照》互動裝置。場內尚有六件較大型裝置，被四散擺放，以下說說其中三件。

一、唐納天《A Brazen Rift（After Branzi）》 2025 委約創作藝術裝置

作為ART CENTRAL委約的大型藝術裝置，香港藝術家唐納天（Nadim Abbas）作品比想像中靜態，只有球型小機器像掃地機械人般會在方磚上移動。據介紹，此為回應1960年代建築師Andrea Branzi擺脫嚴格城市框架，提出細胞生物般的城市想像的現代主義建築。

二、戴瑩《神廟2》2025

長方盒外觀貼滿Shocking Pink宣紙，靈感源於女性子宮，強調女性子宮的神聖性。

三、梅丁衍前衛雕塑系列

展出超過十件台灣前衛藝術家梅丁衍在1979至2024年間的雕塑作品，很多都非常有趣，例如鑲了骰仔的一排假牙，作品名為《賭徒的微笑》（2000）。

梅丁衍雕塑們很簡約地被放在白色長桌上展示。

五件引人注目之作

一、「白」雪公主

菲律賓舞者Eisa Jocson透過影像、表演藝術、聲音裝置等一系列創作《Becoming White》，批判迪士尼卡通的種族議題和勞工權益。

Eisa Jocson 《Becoming White》 2018-2020

二、3D人偶

來自福島的三人藝術團體「three」，使用大量日常物品，例如動漫和遊戲人物製作三維作品和裝置。

three 《17.7kg》 2020

Whitestone Gallery（Booth C2）

三、電線撓成南瓜

中國藝術家楊光《有機生活》系列，用電子廢棄物、電線、樹脂撓成各種蔬果。

楊光《有機生活》系列 2021-2024年

Tinny Art House Gallery（Booth C32）

四、玩具車奔馳

首次來港參展的台灣藝廊Neptune Gallery帶來兩組藝術品，一組是日本藝術家官野良太的像水池的《Echo》系列，另一組是台灣新媒體藝術家蔡宜婷的創作，四輛玩具車在輸送帶下向前奔馳，但實質沒有前進半寸。畫廊經理Tony Yeh解釋，藝術家希望訴說一種生活狀態，儘管好像沒有前進，其實一直都在努力向前。