過往數年疫情困擾全球，不少大型展覽均移師網上舉行，線上參觀變成了常態；虛擬一詞近年說得太多，正因如此，今年重回正軌的米蘭設計周才格外牽動人心。
其最精采之處，莫過於Fuorisalone 散落於城中不同街區、歷史建築、花園、廣場、藝廊、工作室之中，由各大品牌與設計師、藝術家跨界聯乘的前衞設計裝置。人們親臨其境，親眼觀摩，親手觸摸，親口呼吸，親耳聆聽，親身體驗……喚醒沉睡的感官，享受設計樂趣。
《Divided Layers》空間與水的流動
米蘭有很多華麗的古典建築，遇上前衛的當代設計，就會形成強烈的視覺衝擊。在巴洛克風格的Palazzo Del Senato宮殿廣場前，美國衛浴櫥櫃品牌Kohler與當紅藝術家Daniel Arsham合力建造的Site-Specific沉浸式藝術體驗《Divided Layers》，贏得了今屆Fuorisalone Award 。
呼應Palazzo Del Senato的柱廊排列節奏，一層層3D 打印出來的高聳白色面板，是為「正空間」，中間挖空、組合成一座可通行的隧道，則為「負空間」。底部的水池有如一面巨大的鏡子，反射周遭環境與藍天白雲。Arsham希望參觀者置身正／負空間中體驗水的流動，從而思考空間的延展性（Malleability）以及不同體量（Volume）之間的關係。
《Composition In Crystal》聲光熠熠 水晶之歌
水晶玻璃是波希米亞地區源遠流長的工藝，捷克燈具品牌Preciosa Lighting在Tortona設計區，展示了一組結合燈光、水晶和音樂的互動照明裝置，名為《Composition In Crystal》。「我們期待着歡迎人們加入這個特別的交響樂中，同時演奏音樂和燈光的機會是獨一無二的，我們很高興能與我們的客人分享體驗。」創意總監 Michael Vasku 說。
Preciosa的水晶吊燈素來以華貴璀璨著稱，堪稱巧奪天工，常見於頂級酒店、餐廳。《Composition In Crystal》卻沒有高高在上的疏離感，反而像一個「華麗版」的遊樂場，因為參觀者正正可以走進其中，譜寫創作自己的水晶交響樂；水晶燈中間有三個可互動的播放系統，將聲音轉化為光，營造出優美動人的視聽效果。
《Monumental Wonders》原始石材的可塑性
新興獨立設計平台Alcova今年選址一所舊軍事醫院中心舉辦設計展，亮點之一，是首次在米蘭登場的天然石材品牌SolidNature的《Monumental Wonders》， 由同來自荷蘭的著名建築公司OMA與新銳設計師SabineMarcelis聯手打造。
《Monumental Wonders》由五個房間組成，呈現了由原始石材、剩餘邊角料乃至由粉狀石屑製成的雕塑以及多功能家具，從而探究石材的不同變化以及升級再造的發揮空間。裝置的最後一個房間是一個實驗室，展示了大理石的不同大小的形態。參觀者可以看到設計師，如何混合樹脂和不同類型的石屑進行創新物料實驗。
《Nests In Milan》僭建巨型巢穴
走在米蘭街頭，抬頭看，驚喜連連。日本裝置藝術家川俁正（Tadashi Kawamata）常用廢棄物品，如回收木料來創作公共藝術裝置。今年初，川俁正來到了米蘭老牌設計街區Brera，在古典建築Grand Hotel et de Milan、Fondazione Cariplo Conference Centre和Magnolia Courtyard of the Palazzo di Brera外牆、陽台和屋頂上，築起了四個外形誇張的巢穴《Nests In Milan》，視覺效果十分震撼。
巢穴是動物棲息的窩，有避難所的象徵意義，這幾個依附在古老建築大樓的巢穴，卻給人毫無章法、搖搖欲墜的感覺。川俁正打破了藝術展示的物理空間，他希望人們思考隱私以及私密空間的界線；另一方面，面對當前全球政局、社會動盪不安的大環境，他也想借此巨大而脆弱的鳥巢，探討避難所（Shelter）在現今社會的意義。
《Floating Forest》漂浮森林 微生態系統
城市綠化是近年全球設計界都非常關心的議題，意大利建築設計師Stefano Boeri以高難度的「垂直森林」大樓而廣為人知。今年Stefano Boeri Interiors 與Timberland合作，在米蘭市中興建水上綠洲他在Darsena水域上搭建了一座漂浮森林《Floating Forest》。
這是一個迷你的獨立自然生態系統，包含六百多種花草樹木，如楓樹、樺樹、蘋果樹金針花、馬鞭草和蒲葦等，擁有豐富的生物多樣性，同時是個「社區客廳」，旨在建構重塑人與自然關係的社交空間。
