【香港X台灣】全男班現代舞狂想曲　展示男性的力量與速度

對舞者而言，創作不能一直向前衝，審視舊作也是不可或缺的。

重演除了考驗舞者，也是磨練作品的機會。可惜，現代舞作品在香港重演的機會少之又少。票房壓力、場地不足、舞者檔期、資助申請，通通是影響因素。然而，舞團賣的不只是舞技，還有口碑。長期只做一次性的演出，怎能跟觀眾建立關係？

本地舞團，不加鎖舞踊館的藝術總監王榮祿偏向難度挑戰，打破一次性的演出模式。「近年製作越來越多，但大家好像也不太講究製作背後的目的與質量。所以，我們要多做自己舞團的代表作，也多看周邊區域的藝術家在做什麼。透過提煉舊作，兩地互相交流，不是更好嗎？」

不加鎖舞踊館的藝術總監王榮祿認為，香港舞團甚少有重演舊作的機會。

今年六月，王榮祿將重演舞團代表作《蕭邦VS Ca幫》，還邀來台灣驫舞劇場的經典作品《速度》。由五位本地舞者演繹兩套作品，上演一夜最具男人味的全男班《力／速狂想》。

以古典音樂展現男士激情

《蕭邦VS Ca幫》是不加鎖舞踊館2010年的作品。當年是蕭邦誕生的二百週年，康文署邀請王榮祿以蕭邦的音樂創作舞蹈。「現代舞能配合古典音樂嗎？」這是王榮祿腦海中閃出的第一個疑惑。「但我很想挑戰，因為當時人人也講dance fusion，結合不同舞蹈。那麼 Contemporary（現代舞）就代表沒有所謂，不再像中國舞、芭蕾舞一樣，有特定的體系嗎？」

由一個問題開始，王榮祿與五位男舞者，創作了一個集齊「雜耍、街舞、中國舞、道具、劇場」於一身的現代舞作品。同時在舞中談及香港人的身份認同。

王榮祿笑言全男班的排練室實在太熱血。「跳一跳衣服就脫了，短褲又來了。」熱哄哄的，又充滿活力，自然讓編舞忍不住追求更多。「有一段用了蕭邦的《Black Key》，他是用左手演繹旋律，十分講求技術。為了配合音樂，我也思考可否將舞者的極限推得更高。因此，在這段很短的音樂裏，舞者的身體基本上沒有停過。每分每秒也在掌握時間，帶動我去創作。」

《力／速狂想》由五位本地男舞者演繹兩套現代舞作品，包括丘展誠、李振宇、鄧捷銳、趙加雋及李匡翹。

選擇全男班團隊，除了是新嘗試，也因為心中的一條刺。既是編舞，也是舞者的王榮祿表示，偶然仍聽到別人問︰「你是跳舞的啊？跟女孩子跳舞啊？」他感嘆，即使是香港人依然視男生跳現代舞為女性化的藝術行為。「當我有機會做演出的時候，就想思考男性的身體可以如何展現。我想呈現身體的技巧與力量，另一方面想呈現男舞者的狀態，不是只有一道蠻力。在這方面我還在拿揑。」

抑壓的思鄉情

在鋼琴聲襯托下，舞者不時大叫、翻筋斗、又抱着一團。「搗亂」就是編舞刻意營造的效果。「一班男生在台上玩，他們有點放肆瘋癲，不理會觀眾，是一種爆發。」這種力量跟蕭邦的音樂不謀而合。「蕭邦的音樂很抑壓。因為波蘭戰爭，他直至死的那天也不能回家鄉。整件事令人聽得很痛苦，要很用力地punch。」

痛苦，因為感同身受。王榮祿出生於馬來西亞，1989年來港跳舞，經歷過六四、九七回歸。回家，但哪裡才是家？「我也想回去土生土長的地方，但馬來西亞沒有發展舞蹈的空間。後來我在想，香港人也有這種掙扎嗎？九七後，很多人移民也是這樣。例如有一幕《Raindrop》就是講人的離別。」

《蕭邦VS Ca幫》在2010年的演出照（圖片由受訪者提供）

王榮祿認為《蕭邦VS Ca幫》在2010年已經是一套成熟的作品。即使舞者不一樣，他也不希望在重演中作出巨大的編排修改。反而要處理，如何帶領觀眾去看一套2010年的作品，再次思考現代舞的意義，還有屬於香港人的身份認同。

「我們每次重演也要問，為什麼是這個時候重演？在這個時候重演，作品在回應一些什麼？不一定要完全改變作品，只要有這個想法，你就會想做一些修改，將舊作過渡到這個時代。」

「玩」出來的作品

被譽為台灣第一個全男班的現代舞舞團，驫舞劇場的現任團長蘇威嘉，跟藝術總監陳武康卻笑言︰「這是一個誤會啦。」驫舞劇場成立於2004年，由一群志同道合的舞者共同創辦。在記者會上，記者問舞團有什麼特色，他們說︰「我們每個人都能編能跳。」顯然，記者們也覺得沒趣，最後各大報章標題卻寫道︰「台灣第一個全男子舞團成立。」之後，他們都不好意思背棄這個稱號，直至2014年才首次加入女舞者。

2007年，驫舞劇場製作了他們的代表作《速度》，由舞團成員自編自演。從不同的遊戲及段落，演繹他們眼中的速度。看他們的排演，感覺像看連續劇。上一秒在跳舞、下一秒在猜包剪揼、再來又有舞者在演講，每分鐘也有爆點。陳武康這樣形容：「《速度》是我們玩出來的。每次在排練場，都像連鎖反應，一個碰一個。例如當你想到速度，會想到快慢，想到快慢，就想到身體上速度的變化。如果想到某個好玩的遊戲，我們又會想如何把它放到獨舞。」

《速度》於2007年在台灣首演的演出照（圖片由受訪者提供）

驫舞劇場的藝術總監陳武康笑言，《速度》是成員們在排練室「玩」出來的。

透過「速度」兩個字，由一個靈感去擴大，再影響其他段落。「玩」成為了作品的核心，讓舞者感覺不到壓力。首演的時候，甚至到表演的那一天還未把舞編完。這樣自由地組合的舞蹈，觀眾會難以吸收嗎？團長蘇威嘉卻認為，只要專心地玩，自然能衍生有質素的內容。「創作很神奇，藝術也是。有時候是一個直覺，一個靈感，它就在那邊。所以你說看不看得懂嗎？可能也看不懂。所以比起戲劇，舞蹈的觀眾在華人世界比較少， 因為華人都希望懂。」

香港版的《速度》

是次重演，當然不是原班人馬。舞者是五位由王榮祿挑選的香港舞者。蘇威嘉表示，《速度》由2007年開始便經常巡演，每一次演出也有修改，變得更特別。「如果用主菜來講，驫舞劇場比較看重舞者是誰。阿祿（王榮祿）選了什麼食材給我們，我們就煮一道叫《速度》的菜。」

陳武康坦言，最初接觸五位香港舞者時，發現作品原有的一些素材並不適合他們。二人花了一些時間調節後，才度身訂造了香港版的《速度》。蘇威嘉也笑稱這是暫時《速度》最好的版本。「我覺得要因材施教。對我們來就，如果一支舞可以傳下去，但舞者進來只是從新學，好像影印那樣，就沒有意思了。新的舞者進來的時候，必定有帶進化學反應在作品裡面，所以作品是會變的。」

驫舞劇場的團長蘇威嘉表示，《速度》每一次重演也會因為舞者的不同而作出修改。

兩地作品的延續

重演，為作品添上新的意義，欣賞過的觀眾可細味當中變化，新的觀眾亦能藉機會認識舞團。但兩地合作的重演模式能繼續走下去嗎？

「我覺得這個問題很妙，因為我們自己都不敢想。」陳武康指，自己內心當然希望能邀請不加鎖舞踊館到台灣演出，但申請資助絕對不容易。「我們做自己不是問題，但政策很影響我們。」

說的政策是台灣的藝團資助方針。每一年，台灣政府也會公布資助方向。例如兩年前，蔡英文政府上台大推的新南向政策，便透過資助鼓勵藝團多跟東南亞的國家合作。然而，其他地區，如香港及內地，則沒有明顯的資助大鋼，寫了計劃書也不一定會通過。「所以他（王榮祿）很勇敢，我們也是做團，我們知道要花多少錢，也會想到如果自己要做，有沒有可能。」

王榮祿笑言，多年來已習慣在壓力下創作。「我們在香港真的很少機會重演好作品。」既然小型與大型的演出，也有資助、票房、宣傳等壓力，何不按自己的意願做一場好演出，找一個機會讓香港與台灣的編舞互相交流？