【回看黃霑】黃霑親撰香港流行曲的發展階段：從《夜上海》到《滄海一聲笑》

刊於《保育黃霑》，獲三聯書店（香港）授權轉載

前言

香港流行音樂，向來不大受學術界重視。但是今天，居然有學者高人在研究文化與社會的研討會上，把流行曲列為研究項目，我覺得非常高興。

驚喜之餘，謹向今天研討會主辦人，為他們的開明態度，致上敬意。

《香港流行曲的發展階段》手稿複印本

香港流行曲的發展階段

香港有今天稱為「流行曲」的作品，始於五十年代。

在此之前，港人耳畔的只是粵曲和粵劇。

香港在五十年代之前，居民絕大部份都是粵籍，非廣東籍的「外省人」，只佔甚少比率，粵曲與粵劇是此地流行音樂主流。而主流之外，極少旁支。

一、《夜上海》時代

開始有時下所謂「流行曲」，是大陸難民，逃避中共政權統治，南下香港定居之後，才帶進來的。

大陸移民，攜來了以上海為基地的「國語時代曲」文化。

五十年代初期，影響力最大歌曲，全是這些作品。《夜上海》、《瘋狂世界》、《四季花開》、《戀之火》、《賣糖歌》、《漁光曲》這類在四十年代創作的國語時代曲，成了香港音樂的新聲，漸漸沁入了本來只愛粵劇的港人耳鼓。

歌者如周璇、白光、李香蘭等早是中國家傳戶曉人物。作者如黎錦暉、梁樂音、劉雪庵、賀綠汀、陳歌辛等，本是聚居上海的音樂家。香港在這類新音樂方面，只是接收者。

這時香港不是沒有相類的音樂，可是卻真的不成氣候，創作人大都是寫粵劇的人兼任。他們主力於編寫粵劇，興到的時候，撰寫幾首「小曲」，算是額外創作。談不上影響力，也絕不成主流。而且多數是「諧曲」，屬「正宗」之外創作。作者如吳一嘯、胡文森等，都是以撰寫粵劇為主。唯一例外的是周聰，但周先生與呂紅小姐合作的和聲公司出品，也只能說是「國語時代曲」的餘波，連命名，亦自稱「粵語時代曲」，顯見只是「時代曲」粵化產品而已。何況在音樂編排和旋律創作方面看，確實也比不上由上海南下的作品。因此，只可以算是聊備一格的旁支，不算受重視。

「金噪子」周璇紅遍上海

《不了情》主題曲由顧媚演唱

二、《不了情》時代

隨着大陸移民紛紛湧入，香港居民中，開始有了「國語時代曲」作者。李厚襄、姚敏、梁樂音、綦湘棠諸人，成為香港居民。與此同時，上海電影製作人紛紛來此建立電影基地，到五十年代末期，香港忽然間有了自己創作的「國語時代曲」。上海影響，開始此消彼長，逐漸失蹤。

這個時代的最著名歌曲，應是王福齡譜陶秦詞的《不了情》。

這類歌曲，依附着電影面世，但卻另有生命。在電影被遺忘以後，仍然歷久不衰，而且影響也深遠。流行的範圍，遍及台灣、新加坡、馬來西亞、印尼、越南、美加的華僑聚居地，而且，連泰國、韓國這些不說中文的國家，也有不少把歌曲編成當地語言而流行一時的例子。香港音樂文化影響外地，實由此始。

這《不了情》時代，經典名作極多；可說是在這段日子，香港流行曲才真正的奠下了基礎，形成了以後一直持續不衰的影響力。既成為香港文化向外輸出的一大功臣，也開始擁有了自己的獨特色彩。

論者一向以生動活潑，多采多姿來形容香港文化，香港流行曲，自然也反映着這種面貌。

香港的流行曲，一方面有其源自中國的傳統；另一方面，又一向不停向西方偷師，以歐美的pop songs為學習對象，是中外多種影響交融後產生出來的混合音樂。

在旋律方面，中國傳統五音音階，固然時時採用，西洋音階亦常常到手拈來。西洋歌劇的主旋律，香港流行曲不時改編，藝術歌曲也加上戲劇化節奏重新演繹。小地方戲如黃梅調香港化了之後，大為流行，京劇的曲牌，也肆無忌憚的改編，各類歌曲，兼收並蓄，只求動聽、不管來源，很能反映出香港人生活裏華洋並處與新舊同存的特色。

值得一提的，是在編樂配器上，香港流行音樂，納入了東南亞樂師中的頂尖人材。

香港流行音樂界，由菲籍音樂家配器的作業方法，是這個時代興起的。除了個別情形例外，一般來說，流行曲調的作曲人，只寫旋律。編樂配器，另請專人負責。這些來港工作，最後定居香港的樂師的訓練和才華，在香港流行曲界，充份運用上了，其中翹楚如歌詩寶先生（Vic Cristobal）、奧甘寶先生（Nonoy O’Campo）等居功厥偉。香港流行曲在音樂上能於亞洲佔重要席位，除了華人作者的功勞外，菲籍樂師的貢獻，不可抹煞。

在這一段日子裏，好歌手輩出，靜婷、崔萍、劉韻、顧媚、蓓蕾、江宏、葛蘭等人，雖然都沒有甚麼正式音樂訓練，但視唱能力極高，而對歌曲演繹，既吸收了歐美流行曲的演繹方法，也有把民歌小調傳統唱法融入去自然發聲的技巧裏的。這些有異於周璇、李香蘭等前輩過去創出的演唱技巧，其實，已將流行曲演唱，帶進了現代化時代。這些新的唱法，比舊的更能引起新樂迷共鳴，令香港流行曲，呈現了前所末有的新面貌。

三、《今天不回家》時代

香港文化，向來是百花齊放，百家爭鳴。我們這個自由城市，一方面向外努力輸出，另一方面又樂於汲取外來的養料。

台灣是中國文化重鎮、香港是中國人聚居地，因此吸納台灣文化，是自然的事。

在六十年代中期，台灣的國語時代曲，開始傳入香港，很快就受到港人歡迎。

左宏元（莊奴）、周藍萍、翁清溪（湯尼）、劉家昌、慎芝等人的作品，隨着寶島的青山、楊燕、姚蘇蓉、歐陽菲菲、鄧麗君等歌星來港獻藝，在香港掀起了熱潮。《水長流》、《淚的小雨》、《月兒像檸檬》、《今天不回家》，響遍傳媒。香港有了歌曲上的台灣熱，連國語說不上幾句的廣東人，也嘴邊不停地唱《今天不回家》了。

姚蘇蓉《今天不回家》掀起一陣台灣熱

仙杜拉演唱電視劇主題曲《啼笑因緣》

四、《啼笑因緣》時代

可是，一個像香港的粵語地區，不可能只流行國語文化。流行曲，是青年人的聲音；青年人的語言是廣東話。所以，廣東話歌詞的流行曲在香港成為主流的現象，必然發生。

五十年代到六十年代中期與香港一起成長的青年，還沒有長大，但到了六十年代中葉以後，他們就要求有自己的聲音了。

粵曲改編的粵語流行曲，因為製作水平，比較次等，所以只能在較低的社會階層流通。一般青年，寧可聽國語時代曲，也不取粵語時代曲。

可是，對不大懂國語的香港青年來說，聽國語時代曲，始終還是隔了一層。

終於，等到六十年代中期，隨着電視的普及，香港才有人人認同的流行曲作品。
在國語時代曲流行香港三十多年之後，說粵語的香港，進入了由電視劇主題曲《啼笑因緣》帶出風騷的粵語流行曲時代。

《啼笑因緣》的作曲者是顧嘉煇。他其實是此地的第二代樂人。他的作品，一方面承襲了國語時代曲的風格，另一方面又在配器與和聲方面，大量採用歐美流行曲的最新方法。這些風格比前賢更新的作品，抓住了大量新聽眾。

不過，《啼笑因緣》其實依然新中有舊。這首掀起粵語歌熱潮的名曲，作詞的葉紹德，正是粵劇編劇家。這首詞，依舊沿用「文白夾雜」的一貫寫法，口語之中，仍有文言的語言習慣，還沒有拋開粵劇的味道。

且看《啼笑因緣》的首句：

「為怕哥你變咗心！」

「為怕」顯然是文言。

「哥」是和時代脫了節的用語，「哥哥妹妹」早已沒有人這樣在生活中稱呼情人。

「變咗心」有語法上的瑕疵，可說是粵劇作品不時見到的通病。

連演繹者仙杜拉的唱法，也還是有粵曲運腔咬牙的影子。要到幾年後，大約黎小田名曲《問我》面世之時，這些舊風格，才完全去掉。

陳麗斯演唱《問我》，黃霑填詞名作。

五、《問我》時代

到七十年代來臨，粵語流行曲才開始掀起「似大江一發不收」的巨大浪潮，在填詞風格上，造成了大革新，拋開了舊時粵劇的陰影。

「我係我」、「人生如賭博，贏輸冇時定」、「何必偏偏選中我」、「我地呢班打工仔」等等歌詞警句，變成港人口頭禪。「變幻才是永恒」儼然是社會寫照。下達販夫走卒，上及學者通儒。連大學校長飯後娛賓，也要以小提琴演奏粵語流行曲旋律。

這些歌曲作者的共通特色，是他們都是在香港受教育，在此地長大的人。因此感受與香港人同步，思想發展，也和社會脈搏更加吻合。

他們也找到了自創的獨特歌詞風格。舊的毛病除掉，寫出了又近口語，又似新詩的現代歌詞。這群作者的努力把粵語歌帶到了史前未有的境界，影響着整個香港。國語歌曲，從此開始讓路。而流風所及，連社會制度截然不同的中國大陸，也免不了受影響。七十年代末期及八十年代初，香港粵語流行曲，大受中國各地同胞歡迎。歌聲可說無遠弗屈，連非粵語地區，也競唱粵音香港歌（註1）。

這個時期，香港流行曲可謂人才輩出。

前輩樂人，如顧嘉煇、黎小田等，正當盛年，固然創作繁榮，甚多佳作。而新一代的作者，如林振強、林夕、潘源良、小美、潘偉源、倫永亮、陳永良諸位，也似春花競秀，互顯不同面貌。這群新銳作者，教育程度都較高，而且不少是外國音樂學院的畢業生，因此作品水平，不但現代，而且更近歐美水平。

編樂人材，也同時出現了新一代。他們大都是菲籍樂人的後裔，家學淵源，自幼受薰陶，與上一代比，更形出色。這批生力軍如戴樂民（Romy Diaz）、盧東尼（Tony A）等，都對新出現的電子組合樂器和電腦有認識，大大豐富了香港流行音樂的音色姿采。

歌手更是多如天星，羅文、徐小鳳等資深歌手，固然有其擁護者，新秀也因為傳媒大力鼓吹，廣開渠道，所以紛紛冒頭，張國榮、梅艷芳、譚詠麟、鍾鎮濤、葉蒨文、林憶蓮等，各領風騷，令香港流行音樂，呈現了空前未見的蓬勃。

這時期一直延續到八十年代末期。

這時，流行歌唱片，每年約有四百張面世，歌曲除了本地創作之外，外地歌曲，歐美的、日本的、台灣的、大陸的，都常改填粵詞出版，變成港化歌曲。

而隨着一九七二年香港通過的版權法例，香港作曲家與寫詞家更在一九七六年組成了協會，充份保障了創作產權，因而吸引更多新人加入創作行列。

《滄海一聲笑》原稿

六、《滔滔兩岸潮》時代的開始

到九十年代，香港流行曲，開始進入了《滔滔兩岸潮》的時期。中國海峽兩岸，都掀起香港歌曲熱。香港人作品，無論在左岸或右岸，都大受歡迎，影響之大，可說越來越甚。

當然，浪潮不會一面倒，浪奔浪流之中，交流是必然現象。因此，此刻的香港，同時也受海峽兩岸流行曲的影響。

左岸崔健名作《一無所有》，人人讚賞，《血染的風采》成為港人民主自由呼聲。

右岸齊秦的《大約在冬季》，唱了幾個春秋。而台灣校園民歌的揭櫫者羅大佑，也把香港視為創作基地，將《皇后大道中》融入他創作的新意思裏去，令港人對這條鋪滿歷史的馬路，另有新看法。

在兩岸潮的滔滔裏，香港歌曲是否還可以保持水準，或不但保持水準，還會再上一層，那就要看將來的努力了。

許冠傑帶動香港粵語流行曲 發展

梅艷芳形象百變

流行曲與香港文化

不過，從香港流行曲的發展來看，香港歌曲，已成為香港文化中重要的部份，與整個文化體系，不可分割。談香港文化，而不及流行曲，所得結論，必會偏而不全。

香港流行曲也許不能代表香港文化的全部，但整個香港文化體系中，流行曲實在甚具代表性。流行曲雖是商業產品，但卻非常忠實地反映了香港社會的種種情形。

直選，有歌曲《同心攜手》宣揚。

愛國，有《為自由》代傳心聲。

愛港，有許冠傑的歌聲高響。

愛情，有梅艷芳的沉腔宣洩。

一舉一動，一顰一笑，都融了入流行曲的樂韻。

一喜一悲，一起一伏，都化作粵韻歌詞的抑揚。

香港流行曲，無可否認精粗並列。有極細緻精品，也有粗卑蕪雜，甚至狗屁不通的歌曲，但這正是自由社會的特徵。奇花異卉，長在蔓草荊棘中間。

香港文化，有長青不朽的傳世之作，也有與草木同腐的垃圾。

香港流行曲也正好反映了這種極端的特性。

我敢斷言，香港文化，在中國將來文化史上，會以其生動活潑，富有生命能量的姿采而佔上重要的一頁。

也許，香港流行曲，在中國民間音樂史上，亦會有同樣的地位。

也許，不但在中國，在亞洲，香港歌曲，地位也同樣重要。

原文載於冼玉儀（編），《香港文化與社會》（頁160-168），香港：香港大學亞洲研究中心， 1995