【DesignInspire 2024】 為未來設計 | DesignInspire於會展一連三日免費開放公眾入場 展現本地設計實力

優秀的設計可以讓美感像空氣般融入日常，為我們帶來更好的生活。創意設計博覽DesignInspire，將在十二月五至七日於灣仔會展實體舉辦，把設計魂注入城市。今屆DesignInspire以「Design For A Better Tomorrow」(設想生活 開創未來) 為題，讓明天的生活因有質感的設計而更臻完美。一連三日的活動，公眾人士都可預先在網上登記，免費入場。

本地設計勢力 繼往開來

「未來」是今屆DesignInspire其中一個重要的靈感元素，由一眾本地設計師合作打造的展區「Future Archive」，透過作品從未來的角度出發，記錄當今的香港工藝，旨在保存香港的當代設計，向觀眾展示被未來吞噬前的香港。「Future Archive」為設計界的前輩和新秀提供攜手創作的機會，在參展的十四個創作單位中，知名設計大師和新晉人才配合打造共八項全新作品，展示跨越世代、界別所碰撞出的設計魂。

《創未來》X《大步》- 靳埭強 李寧

國際著名水墨畫家靳埭強與版畫家李寧以《創未來》X《大步》為主題，李寧在靳埭強充滿幾何圖形的草稿上加入自己對於未來的想像，創作了一個不完整的遊戲手掣延伸畫面，帶領觀眾進入了沒有盡頭的無限聯想。李寧希望能讓觀者看這幅畫時，不自覺地忘記畫框與現實的距離，思考自己是否正身處於他人正在觀看的螢幕上。同場亦會展出十四個藝術家及設計師的個人作品，觀眾更可透徹地了解他們將如何透過藝術作為媒介傳遞意念。

國際著名水墨畫家及平面設計大師靳埭強。

靳埭強作品《創未來》

九十後藝術家李寧的作品以黑白為主，擅於以細膩繁複的線條建構故事。

李寧作品《大步》草圖

《Triadic Lane》 – 梁志天 張瀚謙/XPLOR

各藝術家都具有獨特的個人風格，例如香港首屈一指的建築師、室內設計、產品設計大師梁志天（Steve Leung）與新媒體藝術家張瀚謙（Chris Cheung）及其藝術團隊XPLOR合作創作的聲音裝置《Triadic Lane》以啟德發展為背景，透過聲音引導觀眾投入對於時間的想像。裝置展示一條無限延伸的紅色跑道，象徵著人生無盡的旅程，在其瞬息萬變之中尋找意義，編織共同經歷。

梁志天與張瀚謙的作品《Triadic Lane》

梁志天身兼建築、室內及產品設計師，具三十多年經驗，在國際間享負盛名。

張瀚謙/XPLOR擅於透過前衛電子視聽表演和新媒體藝術裝置來表現創意及想法

《美好未來》 – 麥錦生 Katol

《美好未來》由麥錦生師傅與藝術家Katol合作完成，在一輛小巴的車頭上手繪香港各區的名稱。作品以中英雙語呈現，反映出香港的多元文化和城市特色。這種創作形式不僅是對香港公共交通工具的致敬，也是一種文化的延續與創新。色彩鮮明的字體和佈局使作品充滿活力，並喚起人們對城市獨特風貌的思考。

《美好未來》由麥錦生師傅與藝術家Katol合作完成，以中英雙語呈現，反映出香港的多元文化和城市特色。

全港唯一手寫小巴路線牌師傅麥錦生

Katol是香港作品量最多的手繪招牌設計師，在各區都不難找到他的筆跡。

從「Future Archive」展館的外形設計已能洞悉主題，展館由曾獲多項國際設計獎項的香港跨媒體藝術及設計工作者Chilai Howard (鄭智禮)打造，以透明亞力膠為主材質，可以全方位透視展館內部，充滿科技感的展館成為盛載藝術通往未來的載體。

展館由擅於運用不同媒介來創作實驗影像、空間藝術及混合媒體裝置藝術的鄭智禮設計。他曾獲紅點設計大獎、美國博物館聯盟MUSE大獎、MARCOM大獎、MUSE設計大獎等。
(Image courtesy to MUSTHAVEKEYS, photography by emilydrinkschocolate)

會場VIP貴賓區的天花板垂下的一盞璀璨瑰麗水晶燈，是由法國著名水晶品牌Baccarat與香港設計大師梁志天（Steve Leung）聯乘合作的「青花瓷」水晶燈。散發流光溢彩的燈具為會場增添幾分高雅，即使不進入VIP區域，亦能從外圍捕捉到其光輝。

法國水晶品牌Baccarat與設計師梁志天合作的青花瓷水晶燈作品

打破「眼看手勿動」的慣例

平日逛展覽，「請勿觸摸」、「請勿靠近」等告示，彷彿使觀眾與藝術之間立了一條不可跨越的鴻溝，而DesignInspire希望打破此等規例，設立「互動體驗」展區，由兩位香港藝術家Pei Chung（皮忠）及Moon.Noon（孔凡亮）參與，開宗明義邀請參觀人士與藝術品互動，共同創作。

皮忠向來以大膽的色彩和狂野的筆法創作，今次在展出的作品《璀璨夢》是一幅互動式畫作，蘊含了他對未來的美好幻想，期望設計與創新科技能夠融合，打造出一片璀璨星空。畫作中有四款元素可以讓參觀人士填顏色，再把畫作投射到巨型螢幕上，成為作品的一部分。

香港著名水彩畫家皮忠，曾與Louis Vuitton、Jo Malone London、LOEWE等世界知名品牌合作。早年掀起打卡潮的LOEWE聯乘吉卜力工作室系列的壁畫就是出自他手筆。

而Moon.Noon創作的沉浸式裝置藝術作品 – 《都市脈搏的迴聲》由兩個裝置藝術作品「都市幻象」及「街燈奏鳴曲」組成，利用數據來詮釋香港的獨特節奏，見證數碼藝術如何揭示都市生活中不易被察覺的層面，以一個嶄新、互動且極具個人色彩的角度帶領大家感受不一樣的香港城市空間。當觀眾於空間內移動時，動作會影響光粒子的流動和位置，令作品每一瞬間都在演變，每個人都成為了作品的共同創作者。

Moon.noon是實時視覺藝術家，他的作品會把五感的數據轉化為影像。他曾與香港中樂團、自由爵士音樂節、歌手Novel Fergus合作。

巴黎時尚家居設計展首度來港

除了上述兩大展區外，今年DesignInspire還有另一個重頭戲——從法國首度來港的「Maison&Objet Design Factory」。是次展覽將展出五位全球知名藝術大師策展的項目，以「意識設計」為核心意念，探索先進的設計研究、循環性、環保材料並倡導低碳生產。一百二十個來自歐洲及亞洲的品牌與設計師，聚焦「可持續設計」中循環利用、可持續材料及材料報廢流程等，以沉浸式體驗呈現，強調設計與環境之間負責任的互動。對室內建築、設計有興趣的人士，實在不容錯過此千載難逢的機會。另外，Maison&Objet在今年九月於巴黎當地首次舉辦香港區比賽，得獎作品會於今屆DesignInspire的「Hong Kong Design On Stage」展區展出。

「Maison&Objet Design Factory」五大項目之一「Nature, the Muse!」：由當代藝術家及設計師蔣瓊耳策劃，邀請十二位法國技藝大師及九位中國匠人設計，展示東西文化交融後的工藝之美。

另一項目「Terra Cosmos:充滿未來希望的空間」由曾效力Hermès及IKEA等國際企業的藝術指導兼場景設計師Elizabeth Leriche策劃，以宇宙大地為題，通過天空與地面、無限小與無限大之間的對立，打造充滿詩意的沉浸式空間。

項目之一「Shades of Sustainability」將展示13件法國創新設計作品，由French Design by VIA主理，突顯可持續的工藝、材料或設計理念。

展覽兼備工作坊、業務配對、購物體驗

任何對藝術及設計感興趣的人士，到訪DesignInspire定能有所收獲，除了欣賞各國際品牌及世界級大師的作品外，展覽設有工作坊區域，以免費或收費相宜的模式提供藝術體驗。若有一眼相中，想購入收藏的作品，亦可以在設計選物店即場購買。至於業界人士，展覽會提供業務配對服務，是個尋找合作夥伴的好機會。

展覽設有工作坊、座談會、商務配對等活動，業內外人士均能以不同方式享受藝術。