「你看見這個人物，腦海中自然就會浮現出他的對白」，迪嘉說。
社交媒體湧現大量的電影CAP圖，圖中人無聲彷有聲。人物的神態映入眼簾，耳邊彷彿響起那句熟悉又抵死的對白。《旺角卡門》張學友飾演的死士向對頭人怒吼「食屎啦你」；《食神》出名「大方」的方丈，還有《少林足球》四哥的「球證、旁證、足協、足總、足委，全部都係我的人」，總有一張CAP圖代表你心聲。
畫家迪嘉在今年動漫節由平面跳到立體，推出了「港產映画」模型系列，將經典「Cap圖」，設計成立體雕像。
浸淫於港產片的黃金年代
曾任職廣告界廿多年的迪嘉，2006年開始全職投身創作，在世界各地舉行多場展覽，其中他創作的《Tik Ka From East》系列畫作，專門以中國風格重新演繹不同地方的流行文化，當中包括一眾經典的港產電影，在海外大受好評。
上世紀八、九十年代的本土電影，是雅俗共賞年代。「每逢假期，爸爸就會在影音店租一些錄影帶回來，跟我一起看。藝術味重的《重慶森林》，較為大眾化的《八星報喜》，談大陸人下來『搵食』的《省港旗兵》，還有寫得入肉的《富貴逼人》。」於是，迪嘉小時候開始迷港產片。
電影是一種歷史的記錄，反映那個時代的背景和文化，香港人製作的電影充滿港人的寫照。「王晶的電影，當年或許會鄙視，但潛移默化下，我們也被那些電影所影響。電影裡面刻畫的都是些沒義氣、視錢如命的人，事實上很多香港人也是這樣」，迪嘉笑言。
周氏屎論 道理深入淺出
迪嘉認為，港產片以千禧年為界線，以前的電影對電影語言千錘百鍊，內容不只是低俗，電影才能歷久不衰。「以前講道理，深入淺出。周星馳在《回魂夜》裡面說︰『就算屎不臭，你也一樣會看不起它。』一個深奧的道理，他會用比較容易接受、低俗的方法去表達，這需要有很深的功力才做到。」
然而，近年港產片銳減，令昔日的電影特色只能留在回憶裡。「大家留戀著八、九十年代的港產片，現在很多電影也是合拍片，港人沒有共嗚。這好像突然間失去了我們的文化，於是大家也很想念那個年代的電影」，迪嘉一臉無奈說。
看到了舊時港產片的價值，想為這些電影做點什麼，奈何自己以往的創作全是平面為主，「如果是畫冊或海報，你就只是純粹看張畫，距離很遠。」後來，迪嘉萌生了出產立體雕像的想法。「我希望大家可以將他們喜歡的港產片拿在手中，你可以放在家裡或辦公室。當那句對白有用時，你便拿出來吧，這是我希望帶來的互動。」
二次創作彷彿是罪
沒有大公司的資源，創作人只好在現有的東西發掘更多的空間和可能性。迪嘉去年創作了有關Star War、Iron Man的畫作，作品得到很多人欣賞，除了世界各地的媒體報導，連Marvel的總裁也有轉發，電影公司更反過來邀請他一同合作。然而回到香港，港人只在意版權許可，冷淡的反應令迪嘉感到：二次創作彷彿是一種罪。於是他的畫作與figure，他只能形容是「民間Project」。
「其實港人由小到大吸收的文化其實也是二次創作。《歡樂今宵》裡的模仿大賽是二次創作，周星馳的『零零發』(電影《大內密探零零發》，1996)也是二次創作。我們沒有脫離過二次創作，為什麼到了現在這個階段，大家會醜化二次創作？」
可笑的是，香港人喜歡外來貨，卻不願意支持本地事，批評總比欣賞多，迪嘉直言︰「坊間也說《老夫子》是抄襲的，連殿堂級的東西也出了這些問題，我們是否應該誠實一點，接受香港這個地方本身就是擅於二次創作？」
迪嘉透露，他在創作這個系列時繪畫了很多經典角色，希望能一一將他們實體化，將這系列延續下去，但能否成事，還是看廠商的意願。迪嘉仍然堅持模型少量生產，「這不是賺錢的事，而是一個民間的藝術計劃。以前市場竭澤而漁，現在我希望貴精不貴多，可以將香港有價值的東西保留、重現。」
