後記：作為讀者的閱讀距離

所謂書寫的距離，像作品和現實之間、作者和作品之間等等，當然是一直存在於廣義的藝術創作上的討論。

在專題訪問以外，最後我想分享一下自己作為讀者的閱讀距離。

香港文學的本土意識形態，沿文學史架構可追溯至上世紀五、六十年代開始成為重要構建之一，像地方書寫、歷史事件、本土與流動、身份認同等議題，至今依然貫穿香港文學的發展。

這幾年間，社會集體經歷動蕩和沉寂的跌宕，在短短兩、三年的時間堆積了龐大而複雜的矛盾和情緒，相信至今很多人依然難以排遣梳理。是次專題裏，這些新生代作者受訪時，不約而同地表示，自己並非說到要為香港而寫的抱負，更多是出於自己關注和感受的一切，只是這一切都無法與我城割離。

我同是九十後，在閱讀同代人的作品，既有相似的成長經歷，也共同見證社會如何暴烈開展。生與死，希望與幻滅。

像我這樣的一個讀者而言，太近了。

這種近，既是一些隱晦處，讀來不言自明，甚至只看見篇章標題，就能浮現具體影像和聲音。也是情感上的近，掙扎痛恨壓抑失信絕望，或多或少類似。

因此，每當被問到，覺得作品寫得如何？寫得好嗎？我都難以抽離去評論，時常反問自己作為讀者，到底站在哪個位置，能否不受情感驅動去賞析，甚至帶什麼期望去讀、能否體諒寫作者的困境等等，如此複雜困惑。如果寫作需要時間去沉澱，我想閱讀也需要一點時間。

如今都未知是否合適的閱讀距離，或者根本沒所謂合適的標準。但我可以交出一個答案：不論遠或近的書寫，無論何種呈現方式，我從這些作品中讀到一種寫作的純粹，在苦難中依然盡力保存真誠的文字。這點在時代裏是最重要的。

希望閱讀這個專題的你，也能感受到這種文字的力量。