周末去看了Youssou N’Dour的音樂會。這位非洲樂手於我來說，象徵了八九十年代一股World Music風。
那個時候，我在替《Select Live Under the Sky》做音樂顧問，負責推廣音樂節來港的事宜；藉着一次招呼傳媒的機會，往東京看了Youssou N’Dour的演出。那時候歌手初從非洲「走出去」，受盡歐美樂手寵愛──Peter Gabriel創立的WOMAD方興未艾；Paul Simon往非洲音樂探索的專輯《Graceland》叫好叫座，當年聽「世界音樂」係最「型」的表現，而Youssou N’Dour正是一個重要切入點。
我清楚記得當晚Youssou N’Dour在東京的精彩演出，那種君臨天下氣勢，充滿活力，係我多年聽西方流行曲所未見（中場出來客串竟是坂本龍一！）……回來後我在雜誌上稱他就是非洲音樂的David Bowie，煽情是煽情了一點，但的確是這位天王給我的印象。在場館，我感到莫名的興奮──結集了一堆只抱好奇心，根本聽不懂歌手唱什麼的（日本）樂迷，大家一齊來看一些從來沒有聽過的新音樂，到日本演出的連串節目有來自世界大不同的埃及、斯里蘭卡、印度……過去西方流行樂的認識好像「一鋪清袋」，來到一個全新未知的音樂世界。
是的，「本土」樂迷喜歡懷念八九十年代的梅艷芳、陳百強、張國榮，而我等崇洋的就念念不忘香港當日剛好與世界接軌，一切非主流的東西都可以實現──時至今日仍有不少人談起當年《David Bowie Serious Moonlight》 音樂會感到異常亢奮、為香港有自己的一個Jazz Club而驕傲、在伊館能看到Miles Davis、Pat Metheny、Al Jarreau……這些世界級爵士樂手。說得不好聽，一切somehow多得當時的泡沫經濟。
八九十年代的繁榮日子亞洲由日本、台灣等掀動，感覺係能發財立品（味），人民財富遞增後回饋社會，搞文化、推藝術，你可以犬儒地說那不過是另一種炫耀性消費，但事情往往就是這樣推動起來──且看日本的Live House文化、Jazz Club（日本的電梯音樂都是Jazz，問你服未！）、獨立音樂、時裝、台式精緻美食、藝術館、書店……這都是令當年文青的我悠然神往，一有機會便想去朝聖。
多謝今天的YouTube，能讓我可以重溫許許多多當年的音樂表演，但親身經驗確難能可貴，只好嘆時（銀両？）不我與，未能趕及。好像說，Youssou N’Dour廿年前的演出，何止精彩十倍！
