如果榮枯盛衰都是必然——日本版畫大師中林忠良新展

日本有四字熟語曰：「栄枯盛衰」（えいこせいすい），意謂從大自然的草木榮枯更替，到人事的繁衰，都有着不可避免的必然性。香港版畫工作室最新策劃的《中林忠良：枯榮之間》展覽，凝視的是在枯榮更迭之間的思考。

銅版畫的技法大致可分為兩種，一是直接雕刻銅版，另一種則是使用腐蝕液間接蝕刻版畫。腐蝕時間的長度也會影響線條的粗細度和深度，中林忠良曾在日本媒體採訪中提到，使用腐蝕液往往會出現意料之外的效果，這種無法預想的效果是十分有趣。

中林忠良的銅版畫製作經歷中有過不少轉機，當中最重要的是一九七〇年後期。他早年在東京藝術大學師從現代銅版畫大師駒井哲郎，到了一九七五年，他遠赴巴黎美術學院和漢堡藝術學院研習版畫，身處異國，深感孤獨，翌年回日本，不久恩師駒井哲郎去世，中林忠良自己也因為蝕刻版畫製作所用的有害物質而出現健康問題，因此他決定重回銅版的表現原點。一九七七開始創作〈Position〉系列，以生活常見的素材入題，如枯草與小石，嘗試重新確認自己於現實世界的位置（Position）。與此同時一九七八年開始創作《転位》（Transposition）系列。而是次展覽展出收藏家許敏志所收集的中林忠良作品，有趣的是，他有合共六十五幅藏品，而今次香港版畫工作室所挑的二十二幅作品，全都來自《転位》系列。

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中林忠良深受日本詩人金子光晴的啟發，執迷於腐蝕的意象。在金子光晴的〈大腐爛頌〉中，岩石龜裂、花萼朽壞、羊狼腐壞，生命氾濫，自然萬物終歸消失：「怎樣的美也變陳腐，／頹喪，失去精神，只粉飾表面，為空虛的殘骸上色。／思想、自由、道德、愛，／全都，無一不變老，／而且，無一不腐爛，朽壞。」身處如此「腐爛的宇宙」，人何以自處面對？收藏家許敏志提到，他尤甚欣賞中林忠良的《転位—地》系列，認為作品流露對自然的力量和美麗的一種敬畏。

此系列作品擷取水平地面的影像，並垂直地置於觀者的視線水平，迫使我們慣於平視的眼睛觀看原是往下看的事物，許敏志認為，觀看這些作品時，自然對地面有點頭或鞠躬的意識動作，由是引發了一種對四時枯榮交替的土地的服從、冥想、崇敬和認可。

《転位》系列作品跨越了抽象和具象藝術，同時巧妙地融合靜物與風景，利用黑白的衝突與調和，更深刻表達蝕刻版畫的思考。黑與白，是中林忠良其中重要創作特色，這關連到他的創作原點——雪。他幼年時曾居於新潟，雪國的景象令他發現，冬日的白雪似乎把什麼都隱藏起來，陰影處都變成黑，使他對黑白深有感覺。許敏志提出，中林忠良不以彩色演繹，選擇用黑和白，即光和影，「對我而言，可翻譯為人生命的陰和陽，好與壞，生與死。這令我想起生命，和死亡的必然性。歸根究底，我們終究不都是在地上，或是在地下？」

許敏志表示，作為收藏家，對他而言，為後世保存作品十分重要，收集蝕刻版畫需要考慮乾燥的存放條件，避免作品曝露在陽光或紫外線，只有重要時刻才會拿出來與人分享。今次展出藏品，他認為，當無法辦實體展時，虛擬展是好的選擇去欣賞藝術，但沒什麼勝於遊走於展覽內參觀，「特別是中林忠良的作品，你從一邊走到另一邊，可以看到墨色和印痕的紋理和陰影。而且，今次展覽也拓闊了視覺之外的體驗，當你踏過滿佈展場的白卵石，從其質感和聲音，觀者變得更加留意地面，這份專業和創意，是隔着電子屏幕所無法複製的。」

展覽場地滿佈白卵石，令觀眾更注視到地面。