要討論時裝檔案對整個產業發展的影響力，根本可說三日三夜吧。它記下了時尚潮流的進程，也定義了品牌的身份象徵。說起Vivienne Westwood，你會想起代表着自由不羈的龐克精神，說起YSL可能會想起剪裁乾淨利落的黑色西裝，而說起Dries Van Noten，就不得不提他的花藝美學。本刊今次聯絡到創意、公關和品牌諮詢機構BOH Project主理人Bohan Qiu分享他的fashion archive的故事。
從大學開始愛上時裝，後來到國際品牌當實習生，也嘗試過時尚公關、寫作、模特兒的工作，涉足不同時尚領域，他把一直對時尚的興趣和厚愛創辦BOH Project，以前瞻的創作力打入了BOF 500名人榜中。除了創辦人這個身份，當然也是一個超級時尚迷。
實用派收藏家
然而部分時裝收藏家會視archive piece為藝術品一樣，只作觀賞和收藏之用，而Bohan卻會先以實用作考量：「會穿！會分特定的場合和心情穿著，實用更重要，你是衣服的主人而不是反過來。不論是Runway或日常款式，每一季看到自己喜歡的也會入手一些，所以也不算收藏。」正正體現了「時尚園丁」Dries Van Noten的設計理念。
作為未曾涉足高訂亦不推出支線的品牌，高訂系列對於Dries Van Noten而言是個華而不實的概念，他曾說：「我創作人們可以穿的衣服，並 不創作藝術。」品牌只想展示顧客能在店內購買的設計，打造實穿性高同時具收藏價值單品，這設計的堅持也貫徹在品牌精神之中。Dries在SS25巴黎時裝周時無預警宣布辭去創意總監一職，有幸到場欣賞他的告別之作的Bohan也穿上他的作品，一同見證時代的落幕。
尋回夢中情「褸」
除了Dries以外，Hedi Slimane就任Saint Laurent創意總監時所設計的二○一五春夏系列也令他印象深刻：「其實我買最多的是Hedi的單品。當中Saint Laurent SS15的一件皮褸對我別具意義。高中時曾經玩過搖滾，而在實習時看到那季時裝騷的影片，他以時裝傳譯音樂和搖滾精神，讓我對整季的設計也深深著迷了，至今依然一直重播，所以特意入手。 」Archive的價值並不在於它的經濟價值，更多是小時候烙下的回憶和長大後的惦念。
「致敬」元素給予設計二次生命
長江後浪推前浪，高端品牌的創意總監如大風吹得團團轉，令得一眾時裝迷坐立不安，新設計師上任又如雨後春筍般為品牌帶來新氣象。近來在T台上也不難找到致敬過往archive設計的元素，對於這種現象，Bohan表示：「是好事呀！不一定要永遠往前，為新而新。年輕一代的消費者可能沒看過以前的設計，所以對他們而言，舊的也如新的一般。」「這種出發點是品牌保持自身identity設計的第二次機會，在新的年代和人羣中找出新的共鳴。」
尋寶的魅力
Archive的魅力源於哪裏？Bohan回應：「如同兒時尋寶（scavenger hunt）或者把一件事情刨根問底，順藤摸瓜找到最源頭的透徹感。Archive所帶來的情緒價值結合了設計歷史與稀有性也是它的魅力之一。」從這尋寶遊戲中探索時尚背後的歷史脈絡，讓我們重新思考當前的潮流與文化，透過衣物與過去對話，這也許是archive的魅力所在。
