「小時候不知為何出奇地極怕死，現在也怕死，」Olivier Cong江逸天，這位年輕的唱作人、作曲家說得坦白，「其實恐懼一向是我由細到大佔幾大的角色。」他去年還試過有晚因被突如其來的恐懼吞噬，無法自控地胡思亂想，徹夜輾轉難眠。這位差點當了心理學家的唱作人，翌日反倒覺得有趣，像種子發芽，先是作了一首不斷數算「I am afraid of什麼、什麼」的歌，再延伸至策劃以《I Am Afraid Of》為名的大型音樂會。
Olivier說怕死乃人類共同的原始恐懼，而恐懼是人之本能，也是求生的動力之源。直面恐懼，與其共活共生，是他了然恐懼本質後的選擇，「當你恐懼，那就向着它的相反方向去行。」他說既然在這時代人人都受同樣恐懼來源困擾，那不如由他開始，利用音樂營造可以讓人們打開心扉的空間，提醒大家，別忘記其實你不孤單。當身處city of fear，對Olivier的創作又有何啟發？
如風的音樂
今年年初，Olivier發布了重新錄製的《A Thousand Wind》，這首歌也是他個人YouTube channel最早上傳的一首歌，在mv中，他抱着結他站在山野中吟唱，芒草搖曳、白雲飄過，是風吹過留下的痕跡。他說這首歌原是在二◯一五年作給剛離世的親人，歌詞源自美國詩人Mary Elizabeth Frye的作品《別站在我的墳前哭泣》（Do Not Stand At My Grave And Weep），「爺爺剛過身的那天，和家人從醫院回家後，坐在家中客廳，一邊彈奏着結他，一邊想起詩人蘇軾的那首詩《定風波》，於是邊彈邊哼，自然和簡單地，以詩詞融入音樂，便創作出此曲來，來悼念已離開的親友。」因為疫情等種種原因，二○二○年成了離別之年，「令我想起我這首歌，可能是一個適合在這個時候分享出來的作品，於是重錄了唱歌部分，然後再推出。」既是寫給摯親的離別輓歌，也描述了自己的內心讀白，願他朝別離，也是輕輕的來、輕輕的走，歸去自然的狀態。
「好多人都倚靠音樂，在生活裏有慰藉。如果這樣說的話，這幾年是特別需要音樂，因為音樂先可以給到內心世界的空間。」Olivier一直以來的創作，都是關於「心」的音樂。對他而說，每一次創作都是一個機會去更加認識自己。音樂創作與自我反思互相結合，來自心理學的訓練，也來自成長中如影隨形的音樂養分。
寓自省於音樂
「我的音樂開始最主要是受父母影響，他們聽的歌令我從小就潛移默化。」生於父母都是超級音樂迷的家庭，他的成長和音樂密不可分。「父母什麼都聽，所以我才會什麼都接觸到。」從Classical、Romantic、Modern、Contemporary、Rock’n Roll、Psychedelic到Folk Song無所不聽，The Beatles、Bee Gees、Bob Dylan自然不在話下。「好彩的是有機會學樂器，又無壓力去考級數。」他一邊說慚愧，因為當年拉小提琴拉得一塌糊塗，一邊感激父母的放任，沒有像主流家長般視音樂為升學工具，令他在沒有壓力下學懂欣賞、享受音樂。
「我細個的時候其實從來都無想像過會做音樂，做音樂這個term都幾ambiguous。」他反而更想做心理醫生，「中學的時候較多受情緒的影響，會想了解到為何會有這樣的行為和想法，所以便對心理有少少好奇。（中學畢業的暑假）在青山醫院做過少少實習，想了解精神科是什麼一回事呢？究竟點解會有所謂的正常人和不正常的人呢？想知在社會上何謂functional和non-functional的人？ 愈做便愈好奇。」為了解心理而到了英國讀心理學，結果到埗後他卻陷入「人生好迷惘」的混沌狀態之中，「人生路不熟，朋友家人都在香港，自自然然第一個階段就是困自己在房間內，第二個階段就是思考自己究竟喜歡什麼。」於是他開始自問自答，又因為買了枝結他，演變成在沒有觀眾的宿舍房間裏自彈自唱，錄給自己聽。
那段日子，他還在書店中遇上一本對他影響深遠的詩集—Ted Hughes的《The Crow》，詩人以烏鴉為主題創作了一系列作品來表達深層次的感受，啟發他作下人生第一首歌《Searching For The Raven》。歌詞描繪一個男子仰望天空，見到一隻烏鴉飛過，心中有所觸動，也想像烏鴉一樣遠走高飛，尋問意義何在；到頭來三十年無聲無色飛逝，留下男子的問句：”Was it all worth it, is itall worth it? Was it a raven that i saw or ablack albatross that flew by?”
那些在宿舍房問寫下的作品都描繪了一些迷失的人，「在某個人生的階段，感受到和看到的不同事物，有些問題問了出來，然後自己嘗試去回答。」沒學過作曲、編曲，一切憑直覺摸索、試驗，「其實所有作品都是某種反射，對我自己的心理狀況，對自己的內在反思。這樣創作都算是一個了解自己的方法，讀心理就幫我做到自我反思的能力同音樂結合。」
畢業回港之前，Olivier在歐洲旅行，揹着枝結他流連在酒吧表演，當聽眾不再只是他自己一人，靦腆的他靠着對醉漢彈琴演唱壯膽，「我不是唱cover，人們其實不知道我唱的歌從哪裏來。當時想做一個實驗，究竟人們聽完是什麼感覺呢？得意的，酒吧裏好多人都醉了，所以反應都幾好、幾high，給了我少少自信，返到香港繼續做音樂。」
在香港創作
香港真是做音樂創作的好地方？至少對Olivier來說，答案是肯定的。「返到香港真是幸運的，是香港才給到我這麼多不同的嘗試機會。」在這期間，他創辦了個人音樂品牌「Raven & The Sea Music天黑音樂」，甫推出首張個人專輯《A Ghost & His Paintings》便打響名堂，為他贏得Apple Music青睞，是首位獲選為「New Artist Spotlight矚目新人」的香港音樂人。他又成為首位在百年古蹟聖安德烈堂舉辦個人音樂會的獨立歌手，也在好些非傳統的音樂場地演出，像中國冰室、油街實現、大館、chillazy躺室等等。
「是香港才給到這麼多不同的嘗試機會。香港是一個比較細、比較compressed的城市，圈子很容易就重疊，大家一齊疊來疊去，大家互通、共用，我發現得香港這個城市才會有這個如此特別的現象，反而在外國，你可能只做一個專門界別的音樂。」比起初創作時只懂像控制狂般獨自包辦一首歌的創作，在一次又一次不同樂手、乃至跨界的合作中，他學會了放下自我，享受集體創作，「這兩年玩得最多是實驗音樂，所謂我的實驗音樂，首先是要同人合作。在一未知的情況下，大家帶了某些樂器，就在一個固定的時間裏嘗試演奏，發揮自己樂器，然後大家互相聽，這樣影響得我好深，因為每次和不同的人玩都有不同的得着。」
Olivier的工作室在佐敦山林道，從窗口望出去便可以見到天文台和四周環繞的一片樹蔭，「雖然旁邊就是彌敦道，但進到這裏，就像入了結界，可以放空，像在自然的空間裏創作。」回到工作室，他習慣首先彈一彈琴，來進入狀態，「我發現不去想彈什麼、沒有目標去彈的狀態下，都幾meditative，會有少少放空的狀態，然後可以開始對着電腦創作。」不過這份得來不易的平靜狀態，總是有被打斷的一刻。
恐懼是原始動力
去年一個平凡的晚上，Olivier久未入眠，在牀上不停輾轉反側，「然後就開始想很多自己恐懼、驚的事物。」直至思緒混亂得大腦根本無法處理，有如電池歸零、熄機，筋疲力盡下，方能入睡。恐懼何來？「很簡單的來源，上年的Covid，二◯一九年經歷過的事。」他意識到，自己在懼怕種種的事—「神的不知所蹤，深愛的人的離去，意志的自由，人類的無知，睡着後的從此醒不來，而最最叫人懼怕的是，獨自一人的死去。」
逃無可逃，避無可避，反倒令他釋懷了，「恐懼在生活裏是必須的，因為恐懼，我們才有不同動力去做不同的事。就像你怕死、怕肚餓，你就要進食才能維持生命，是一種原始的動力。怎樣將這種動力運用得更好？當你恐懼某些東西，就向着它的相反方向，keep住自己的動力，去做得更好。」這段心路歷程，成為了一首歌的創作源起，一首不斷唱誦、回溯 I am afraid of 什麼、什麼、什麼的歌。所以恐懼沒有把他擊倒，反而成為他繼續創作的動力，甚至讓他的音樂，更易走進人的心裏。
因為相同 所以親密
在夜深才從心底裏湧現出來的恐懼，本來是一種私密且未必容易表露人前的情感，在這世代竟變成了扣連同代人的共通情感。Olivier在和親友傾談中，發現原來大家都在分享同樣的恐慌、懼怕、驚恐、焦慮、迷惘和沉重的感受，而且來自相似的來源，從而形成了一種親密的連繫，「所以我就覺得不妨拿出來，大家一齊講一講，會不會是一種治療呢？或者是一個機會去讓人知道，原來我都感受到同一樣感覺。」這便是他策劃《I Am Afriad》音樂會的由來，意在告訴彼此，其實你不是孤身一人。
在音樂創作中，令Olivier得以走進個人的內心空間；所以他也希望自己的音樂演奏，也可以為聽眾營造與自己對話的空間。正如他的首場個人音樂會《Through The Window I See No Star》別開生面地選址聖安德烈堂，因為他感覺到教堂空間簡單得來帶有厚重的儀式感，可以提供一個反思自我、自說自話的空間，希望觀眾入到教堂的時候都會感受到他想感受到的事物。
而今次《I Am Afraid Of》音樂會則決定在黑盒劇場內舉行，因為黑盒的控制度大很多，「恐懼如何去呈現或者如何去感受，除了視覺上和聽覺上，可怎樣再提升觀眾的體驗？譬如視覺、香味策劃，想觀眾在短的時間內，感受到我想他們感受到的。」Olivier邀請了「香言」和「聞香記」協助香氣策劃，為現場環境設計香氛和口罩貼紙，以香氣為引子領觀眾進入狀態。又他找來惺惺相惜的年輕導演友人Linus Chan為音樂會影像部分的導演，他設計了一個「鐵筒人」的角色，由舞台劇演員梁天尺飾演，在荒山野嶺和頹垣敗瓦中掙扎、逃離、尋找解脫。
他希望透過多重感官來刺激觀眾的情感，令觀眾就會更加容易沉醉在團隊設計的空間體驗之中，「我講恐懼的感覺比較模糊、含糊一點，所以為何會用音樂配合，因為音樂十分主觀，是你如何去感受、去聽音樂，再思考你自己的世界觀。用音樂和不同的感官並行，我就想觀眾在空間裏去自我反思自己在怕什麼、想什麼，想營造一個空間給觀眾去思考自己的事。」
得意的時代
離開英國宿舍那自彈自唱的房間，告別在歐洲酒吧演唱的旅程，回到他土生土長的城市，一晃眼已有六年。人們總埋怨香港是噪音之城，他則學會了在眾聲喧鬧中發掘有趣之處，「香港是一個幾得意的城市，有好多不同的聲音在其中，它混雜的聲音十分廣闊，老土地說就是城市交響樂，有蟬叫、有馬路車聲人聲，慢慢開始留意的時候，都發現原來有很多啟發在其中，啟發到我自己做的音樂，怎樣去思考究竟聲音是否一定要好夾才好聽？」
這段日子還令Olivier發展了一個新興趣，就是二手購物網站搜羅各種樂器。他解釋香港是世上最多人學樂器的地方，同樣也是最多人放棄樂器的地方，加上近來的移民潮，造就選擇豐富的二手樂器市場。「我發現好多人在賣得意的樂器，像去完旅行買的土耳其結他。中樂賣得好平，中阮、二胡、椰胡賣得極平！一、二百蚊，不如買個回來試吓啦，好奇它會產生怎樣的聲音？又會不會可以用在我自己的音樂裏？」他舉例說，中阮和結他明明造型相似，為何音色如此不同，兩者結合，又會帶來怎樣的驚喜。所以一見到有平價的樂器，他便會忍不住據為己有，在鋼琴、結他、大中小提琴等眾多西式樂器之旁，最近還陸續增添了各式中式樂器。這又可以回溯到父母自由放任的音樂教育，令他對樂器的聲音始終保持強烈的好奇心，總是樂此不疲地自學、研究一番，嘗試和不同的樂器互動。
雖然有時會想念以往自由旅行的時光，但他卻從來沒有去想，自己如今是被困在了香港，反倒認為自己身處一個得意的時代和空間，「人們創作好多時都是因為受所處的時代啟發，這個時代最得意就是，大家都困在同一個地方，要找的素材惟有就在你身處的地方去尋找，所以逼使人們的創作都很本地，再由自己和所處的地方的共通、互動作為出發點去創作。得意在於你如何去感受、欣賞聲音，這是香港所給我的體會和能力。」
PROFILE
Olivier Cong江逸天，一九九四年生於香港，唱作人、作曲家及音樂監製。二◯一六年在英國心理學畢業後回港發展音樂，與友人Terry Yip共同創辦音樂品牌「Raven & e Sea Music天黑音樂」，於二◯一八年推出首張個人專輯《A Ghost& His Paintings》，活躍於香港獨立音樂界及跨界藝術創作。此外，他還獲香港芭蕾舞團邀請委約創作，為中英劇團《人生原是一首辛歌 》音樂劇作聯合音樂總監，最近亦有為田壯壯導演的電影配樂。今年十月，他在西九文化區自由空間舉辦大型音樂會《 I Am Afraid Of》。