這次的Lost Child Project參加者年齡圍繞十三至二十歲左右，相當年輕。他們暫時擱下繁重學業，專注劇場演出，使人感受到強烈的青春活力和熱情奔放，在小小的黑盒劇場，迸發燦爛的花火。
不受規則局限
Jake是其中一名年輕學員，為今屆文憑試考生。他不似一般考生把握分秒埋首溫書，反而樂於嘗試新事物。「DSE給了我們固定的劇本，你一定要跟遊戲規則。但我不想被這個框架局限。我認為DSE只是一個支線，主線是我真正想做的事。」他形容自己經常沉思，愛思索一些人生哲理，「例如我為何要存在，為何別人說這是對那是錯，為何我們要現實，不能離地多一點？社會講求錢、關係，樣貌，怎樣才能立足，但我相信人人內心都希望像童話故事般，不用太現實。」
在今次的表演創作中，學員沒有特定位置，是一個集體創作，大家有不同想法，交換意見。談到創作最好玩的地方，他認為是未知性，「未做之前都不知道結果什麼，不斷碰撞，有各種效果。劇場有種感染力，一個人這樣做，就會得到其他人回應，大家可以自由抒發感受，而且是會互相感染的。」
大學生Clementy則是第二次參加，她表示自己最初是被Lost Child的定義所吸引，「我覺得自己是被學校摧殘了童年的Lost Child。在香港讀書有許多『規則』，以前我參加很多興趣小組，學琴學唱歌，別人話好就去做，可能根本沒有興趣。」她現時在大學修讀輔導心理，也覺得愈讀愈迷失，並且面對畢業的各種擔憂。「尤其Sem尾好大壓力，趕不及做功課溫書，平時在家會有許多負面情緒，甚至會緊張焦慮到喊。」她提到在梳理情緒時，最困難的是呼吸，「因為有時會過於集中在情緒，一時忘記留意自己的呼吸。工作坊有許多學習梳理情緒的方式，提醒我們留意呼吸。」
來到劇場工作坊，Clementy曾經好怕自己是異類，認為一開始要突破自己的舒適圈很困難，「有人話驚就大叫，其實我一開始連叫都不敢。但這裏很freestyle，夠膽嗌，夠膽癲，甚至有些沒有排練也可即興演出。」她提到在創作過程中，不時有人做了即興創作或出錯，但不按照劇本進行，有時反而更刺激好玩。
不再追逐答案
完成工作坊後，本來文靜怕醜的Clementy變得主動表達己見，也喜歡在劇場的自己。而Jake坦言不用理會別人的眼光，想做自己認為正確的事，「我們被別人的說話眼光框住了，但生活是你自己的，不是別人的，所以要堅持自己的想法。」
那麼現在的他們還是否Lost Child？意外地二人均點頭認同。言談成熟的Jake坦言：「David說過，人是會迷失，去到一個狀態是不知道自己想要什麼。正因為你會迷失，你才是一個人，而非機器。你慢慢明白自己真正的需要，找到新的方向。我以前很重視結果，但經過今次的工作坊，我不再追逐答案，而是享受思考的過程。因為沒有一件事物是完美，每件事物不一定有答案。」
