添馬公園突然出現一個大南瓜！黃色皮，黑色斑點，那是真的嗎？可以吃的嗎？當然不。這個南瓜是日本藝術家草間彌生的招牌雕塑《Pumpkin: big》，在日本四國地區直島也有類似的一個。但大南瓜為何突然到訪香港的維港海岸，成為港人拍照勝地？
香港藝術中心主辦的「藝遊維港Habour Arts Sculpture Park」由今天起至4月11日，將於中西區海濱長廊、香港演藝學院、西區花園及香港藝術中心展出21件國際級雕塑，讓公眾免費欣賞。雕塑走出博物館，卻走進了大眾的生活，形成連場有趣的藝術互動。
雕塑「真落地」
小朋友圍住南瓜雕塑亂跑、路人匆匆走過、一家人在作品前拍照，這全是香港不常見的城市樣貌。策展人之一，英國皇家藝術學院藝術總監Tim Marlow如是說：「在公共空間展出雕塑，大眾也會成為藝術品的一部分，他們可以直接觸碰作品，形成立體的空間。」
美國藝術家Jenny Holzer的參展作品名為《常理》，一共四張白色的大理石長櫈。櫈上各自刻有不同的中文字句，包括「自由是奢侈品而非必需品」、「金錢造就品味」等。Tim認為這個作品的有趣之處，在於市民只當作是一張普通長櫈。「他們不知道這是一件藝術品，就這樣坐在長櫈上望着海港。」但這一個行為已經賦予作品新的意義。常理就是被忽視的？還是我們已習慣活於古怪的常理之中？
另一位美國藝術家Hank Willis Thomas則在香港藝術中心門外，製作了兩個以卡通對話框框（Speech Bubble）為主題的作品，一個放在場地門外，另一個放在大樹旁。他表示對話符號象徵着與大眾對話：「當市民拍攝我的作品時，就像與藝術品進行一場對話，亦啟動了藝術品的功能。」每個展演場地也是獨特的。在香港的公共空間展出，若然缺乏公眾參與的話，藝術品的生命力便不再完整。
公眾與建築對話
除了與公眾接觸，Tim Marlow認為雕塑也同時與本地的建築對話。英國極簡主義雕塑之父Rasheed Araeen為是次展覽特別創作了《Hong Kong Blues》。藍色的十字型線條，與中銀大廈的標誌性設計結合，無論站在哪一個角度，也看到不同的高低起伏。
同樣是英國藝術家的Michael Craig-Martin卻在海濱公園豎立了一枝名為《Gardenfork (magenta)》的粉紅色叉子。從正面看是一個可愛的園藝叉，但從側旁看，卻只剩下一條幼窄的直線。他打趣道：「香港的高樓大廈也是這樣啊。從遠處看，非常細小；走近看，高大無比；但從側看，原來十分狹窄。」雖然這件作品曾在其他國家展出，但來到香港，藝術家卻找到作品與環境之間的聯繫，與香港對話。
香港力量
雖然大部分作品也出自國際級大師的手中，但亦不缺本地藝術家的蹤影。曾敏富的《Before Collapse》以腳掌雕塑反思人口不斷擴張的世界、黃國才的《Asteroids & Comets》則以六件金色的鋼造雕塑象徵宇宙與生命的起源。黃榮法的《時・針（已逝某天的時間囊）》、何冠廷的《[[x]]》與王志勇的《舊燈塔的回憶》也以各自以擅長的材料，如大理石、鋼鐵及LED燈板，製作出別具特色的本地雕塑作品。
「香港擁有一個優秀的藝術家群體。」Tim Marlow多次強調，本地藝術家的雕塑讓他留下深刻的印象，而整體的藝術氣氛亦在近年漸變成熟。本地藝術家製作了傑出的作品，大眾又會與藝術作出怎樣的互動，創造出怎樣的公共空間？
