編按：順流時是200幾，逆流時30幾，說的是本土電影年產量。90年代初是所謂的港產片黃金期，千禧忽爾過了十多年，電影年產量繼續維持半百左右的雙位數。量當然不等於質，近年作品，破格有之、熱血有之。你反映時代，我風格唯美，做不到百花齊放，也有八花齊放，而且新導演輩出。如果香港電影是個人，他是個大叔，不年輕，但火猶在，非「老海鮮」，努力划逆流龍舟。
陳詠燊，是《逆流大叔》導演，也是「真‧逆流‧大叔‧導演」。早年擔任編劇，不欲北上發展寧願急流勇退。2018回流影圈首執導演筒，堅持不合拍，百分百港產。我們邀請他擔當主持，訪問幾位本地導演及編劇，看市場萎縮的香港電影如何逆流而上。
「導演有冒號」第二炮是陳詠燊與黃修平對談。有影壇大哥曾謂：「拍黃大仙只能在香港播，去到中國票房一定不好，觀眾不了解，要拍宏觀一點，好像《紅海》、《戰狼》，你就會去到國際。」黃大仙好地地卻躺着中槍，只怪大仙你太本土了。大製作當然磅礡澎湃，但千金難買有共鳴，反映時代，圍繞身邊的小情小趣更入心入肺。黃修平最珍惜的正是這份地道。
兩位同樣為人師表的slash導演，怎樣勸勉有電影夢的年輕人？黃修平即將開拍的《狂舞派3》又為何比《狂舞派》悲情N倍？
陳：陳詠燊
黃：黃修平
陳：近年有四個字鬧得熱哄哄：本土電影。最近，小弟就拍了一套戲講划龍舟的，叫《逆流大叔》。不如先問你如何界定本土電影？
黃：就是要拍黃大仙，你的龍舟就是黃大仙，爭回一口氣了。
陳：龍舟很國際化的。
黃：就是要把黃大仙讓全世界人認識。所謂本土電影，我覺得是有本土精神的電影。
陳：即是說如電影有合拍成分，只要能符合那個精神，你都當是本土電影。
黃：一些很「本土」的電影，包括《五個小孩的校長》、《桃姐》、《打擂台》其實都是合拍片。
殖民地色彩濃不能「合拍」
陳：如果給你合拍片的資金，對方很放心讓你創作，只是某些領域不能碰，可以嗎？你兩套前作都不太政治，你可以不碰的。
黃：不是。《哪一天我們會飛》最初想做合拍片，但它富殖民地色彩，根本過不了第一輪審批。公司珍惜創作自由，結果就不做合拍片。我不太嚮往拍大製作，千軍萬馬的電影，這是個人性情問題。林超賢當然厲害，我不可能拍出《紅海行動》，沒有可能的。假如這刻有人找我拍《紅海行動》續集，我想你不會勸我接拍的。
陳：小弟拍完第一套戲，就知資金沒人嫌少的。如果可以多給我100萬拍划龍舟場面，會有不同玩法，一定可以更好，為何抗拒？說實的，如果《狂舞派》多給你300萬，那些舞蹈場面一定會再好些。
黃：有些資深電影人都勸我：「你一路拍上去，資金應會越拍越多。」但我這個慾望不大。我不會太過進取，我大概知道拍的內容要多少錢。我很珍惜一些地道，有質感的東西。這些東西，往往未必需要這麼多錢去拍。
陳：資金很多時只得五六百萬，你就得開鏡，放在電影世界，燒一燒就燒完了。譬如上年某套電影，賣的是A，進場看原來他拍了B，但如果你真的要拍A，那個預算根本不夠。有些人會覺得它是本土電影，原諒它吧，但我不想別人因同情本土電影，將就質素。
黃：黃進用了200多萬拍《一念無明》，最後有千七萬票房，真的很厲害。
陳：不少前輩經常用它或《點五步》為例子，說他們二百萬就能拍成這樣，年輕人不肯搏云云。我是老師，都不敢跟年輕人這樣說，這是欺壓他們。
黃：我亦覺得不應常賣熱血或「拍膊頭」，但不能一刀切，認為用學生便宜一些或者拍膊頭一定是錯。幾年前我拍《狂舞派》第一集時， 拍了很多膊頭，但今時今日我不會再這樣叫人來湊人數，很難講出口，所以真的要看情況。
陳：很多藝人或資深電影工作者為了支持某些新導演，願意收平很多。小弟的攝影師張文寶先生是殿堂級攝影師，他為了我而收平了一大截。
黃：有些東西是「闖蕩在未知裏」。這句是《差一點我們會飛》的歌詞。我們在打逆境波，有時真的要出一些奇招，那奇招是在摸索中的。
悲情城市慘戲連場
陳：早前小弟去聽某個匯報，很多新銳電影人推銷作品，十套有八套都是講低下階層、被歧視、有病，內容很慘。
黃：我將開拍的《狂舞派3》都很慘。我不是從悲情出發，但它來自我這幾年活在香港的感受。塑造《狂舞派》的人物，我抽空了現實苦況。現在拍續集《狂舞派3》，它不再是這樣，會有很多現實的苦味。有想過寫其中一個角色被逼出病來，原因是社會有病，很直接。
陳：以你的知名度，理論上可以每年或每年半開新戲，為何你一套電影搞那麼久？
黃：因為我喜歡搞這麼久，我很幸運暫時不用靠拍電影維生。有時跟人說要拍廣告、教書或接拍短片，那些人第一個反應是「明白的，要維生」，我是有些戚戚然的，好像我拍不到電影才去教書，但其實我很享受教書，就算有一天我拍到像李安那樣，也麻煩一年裏頭，給我時間教書。
陳：如果專心做電影，我會餓死，所以需要其他工作支持生活，才能把心思放進電影。 否則我第一套電影的質素可能未達滿意程度。
黃：這世代是slash當道，大家都在做「斜槓人」。電影人都應該是多重身份，好像我接觸廣告，或幫非牟利機構拍片，這些工作讓我看到生活不同領域的東西。最近拍天虹小學，接觸到一個11歲土生土長的女孩子，我和另一個導演要指導她做戲，自然了解到她喜歡什麼。我問她知不知道誰是劉德華、郭富城，有沒有用臉書。
陳：我近年都跟年輕人說，時代不同了，以前你可以很專心做一件事 ，因為以前每個範疇市場都很大，你有空間做好自己，慢慢爬上去。現況有些尷尬。近幾年我也做slash，寫劇本、教書、在電台做節目。如果我不是slash，我又得不到這些經歷。
器材次要 新人應只管拍
陳：你接觸這麼多年輕人，你覺得他們對電影行業還有憧憬，會想入行嗎？
黃：我接觸那些有。我覺得首先不要想是否入行，你就去拍電影，拿iPhone，拿任何攝錄機拍，參加鮮浪潮、ifva，甚至做Youtuber，用獨立精神拍喜歡的短片。無論如何辛苦都在生活裏騰出空間去拍。Sean Baker上一套電影《跨性有話兒》整套都是用iPhone拍，非常見得人，還參加了Sundance電影節。
陳：可能我是半個紅褲仔，如果他不用養家，我會贊成他入行三、四年，甚麼崗位也好。片場是一個很奇怪的世界，你沒在現場工作過，不會知道電影是甚麼。如果你能成為一份子，成為其中一粒螺絲，你觀察，了解的東西會多很多。
黃：如果整個電影製作流程他都喜歡參與，可以走這條路。如是喜歡創作的新生代，我希望他們可藉着打游擊，用簡單器材拍電影。
陳：我很欣賞你說的那句「不要分本土不本土，只分是否好電影。」
黃：我不想再聽到「支持香港電影」，我們支持的是好電影。如果差的你也支持，會弄死它。電影人自己爭氣最重要，大家真的不應盲目支持。的確有港產片掛羊頭賣狗肉，令你覺得還是看荷里活大片好了。有些票房慘不忍睹的港產片，很多人覺得差，但我真心覺得好，不是因為它是本土電影我分外加分。雖然那些電影未必很完善，但我覺得付80元去看，比看荷里活大片更值得。
(場地提供：樓上空間)
