食物造型vs食物設計！香港食物造型師鍾詠嫻（Gloria）：「前者是為鏡頭服務，後者則可能要挑戰觀眾對食物的傳統認知。」

食物造型（Food Styling）包含設計元素，廣義層面也可以被納入為食物設計（Food Design）之一。就連當食物造型師鍾詠嫻（Gloria）與深食創辦人Cindy與Henrick見面討論時，都不約而同有許多共鳴之處，最好笑的卻是：「大眾總以為我們都是玩弄食材的人！」

然而，兩者雖有交集，卻實際不盡相同，單從服務對象與創作目的而言其實就相去甚遠。

創作領域 同中見異

Gloria曾是旅遊及飲食記者，對飲食文化和烹調方法有深入研究，後來轉而成為食物造型師，專注於設計食譜、道具造型，並成立專侍食物及道具造型的The Props Dept。概括日常工作職責時，她形容為商業廣告客戶服務，專注於讓食物在鏡頭前呈現出最美的狀態。

「食物造型師的工作是為攝影師拍攝而生，我們的主要任務是延長食物的壽命或美化食物，為鏡頭服務。」從餐廳、酒店廣告到食譜書的視覺設計，都要以大眾媒體所認定的「美」為基礎，盡現食物最「美」、最引人垂涎的一面。例如一隻雞腿在鏡頭前，必須呈現出最誘人的狀態，而這種美學標準往往是商業市場所定義的。

相比之下，食物設計師的創作，似乎更偏向藝術與概念化。Gloria的理解是：「食物設計師的創作可能是為了展覽，或是為品牌服務，作品往往具有強烈的設計主導性，甚至可能挑戰觀眾對食物的傳統認知。」

在疫情期間，鍾詠嫻（Gloria）曾以「末日廚房Apocalypse Kitchen」為題，以香港人富有共鳴的食物為素材，結合道具及場景設計，藉飲食及日用品引發眾人反思末日之時的身心所需。

香港市場的現實與挑戰

觀乎在香港這個高度商業化的城市，食物造型師的工作往往受到市場需求的驅動。在商業項目打滾多年的Gloria坦言，香港的商業市場對食物設計的接受度相對較低，「香港人很實際，他們對食物的要求往往是『好吃』和『名廚出品』，而不是藝術性的表達。」再者，本地客戶對食物的美學追求非常實際，「他們希望食物看起來美味，同時也要符合大眾的審美標準。」舉例說，顏色要最光鮮亮麗飽和度高的，芋頭燜雞的芋頭必須要是紫色的，蘆筍連頭頭一截都要是嫩綠色的……

讓Gloria打開隨行小包、分享常用工具，她展示的長鉗、細掃及針筒，都是一些可以輕巧地處理細粒或液體的配件。

美 並非唯一目的

諸如此類，Gloria有感而發：「我希望的是，第一，不久的將來大家都可以去擁抱那份不完美。第二，去接受不同的面向，食物不一定要是你心目中那樣的美，有很多不同的美。而美是否唯一的目的呢？不一定的。」 她希望客戶都能理解，自然但不一定完美的一面，才會有生活感、有代入感；更甚，希望未來不論是食物造型或食物設計，都可以引伸到去做食物教育。

儘管食物造型師的工作以商業為主，Gloria卻對食物設計一環充滿興趣，並希望未來能朝這個方向發展。她最近在中環JPS畫廊的展覽「A & G Boulangerie」，正是她探索食物設計的一次嘗試。

這個展覽以麵包和牛油為主題，展品亦真亦假，當中不乏食材，藉此探討食物的象徵意義與藝術表達。其中，一件名為《捨我》的牛油觀音像，正是真食物，「牛油是一種沒有自主性的食材，它總是依附在其他食物上才能發揮作用。我將它塑造成觀音像，希望賦予它一種獨立的存在價值。」展場之中特設神壇，牛油觀音像被搬上神枱，與合展的Afa創作的信徒碑相對立。從牛油的有形以至無形，對應神明在世人心中的模樣，藉藝術作品挑戰觀眾對食物的傳統認知，也引發了對自由意志與自我價值的思考。

名為《捨我》的牛油觀音像，正是真食物。

由拍檔Afa製作的假麵包山結 合Gloria用牛油所製的小孩肖像，與前方神壇上的牛油觀音及鏡面相對望，恰似信徒回應，卻也對應「一切皆由人想像衍生的命題」。

跨界的可能性

對於食物設計的未來，Gloria認為，食物作為一種共同的語言，將愈來愈融入藝術與時尚領域。「食物設計已不僅限於餐飲範疇，它可以是時裝、首飾，甚至是建築的一部分。」 她舉例說，法國奢華品牌Hermès的廣告將食物與奢侈品結合，展現了食物設計的多元可能性。

然而，Gloria也指出，香港的食物設計生態尚未成熟。「香港缺乏發表食物設計的平台，市場對這種創作形式的接受度也較低。」她認為，食物設計的發展需要更多的商業活動與藝術展覽支持，才能培養出更多的食物設計師。