香港電影式微說了好幾年，要是還對XX已死這句說話有所不憤，不如告別犬儒，奮力無間天天上路。王家衛說：「回顧不代表念舊，前進的唯一方式是記得自己的過去。」在剛過去的2016，我們可以看見怎樣的前路？
1）雨傘備忘
電影作為城市記憶的拼湊，身為香港人，始終關心雨傘如何透過電影表述。雨傘後遺沒有因時間而沖淡，《十年》雖然2015上映，但在2016奪得第35屆金像獎最佳電影後，有超過 30 個民間組織，在港九新界自行組織社區放映活動。其後更多雨傘電影出爐，即使再也無法正場上映，但陳梓桓《亂世備忘》和應亮《九月二十八日．晴》均入圍金馬獎最佳紀錄片及爭最佳劇情短片，陳耀成的《撐傘》於「亞洲協會」的放映遭臨時取消。港大學生林子穎、黃頌朗合作的《未竟之路》則從港大學生的角度拍攝。許雅舒的雨傘期間攝製的《風景》完工，聞說由正義聯盟黨以藍絲角度出發的《血傘》亦於年尾以60萬預算開始籌備。這些電影告訴我們，沉澱愈久，雨傘記憶愈是豐厚。
2）民間放映 遍地開花
這是講究連結渠道的時代，林海峰在叱咤頒獎禮台上，都明言：「而家唔興大台啦。」《十年》放映，散落社區，但走出電影院的概念，早已開始蔓延。「社區院線 HK Community Cinema」每周兩場電影，講明針對受政治打壓而不能在主流院線上映的電影。除了個別獨立電影（尤其與社會議題關係密切的）一直尋求發放渠道，不少民間放映均以交流和討論作招徠，「筆記電影會」嘗試激盪思潮；透過連結社區的「藍屋放映會」；以得定主題舉辦的「64電影放映會」，還有sell浪漫神秘的「海邊睇場戲」等等。不同地點，不同主題，不同方向，脫離主流影院的放映，更多是人與人之間的事。
3）電影節崛起
繼放映無大台，近年電影節愈辦愈多，開始有數之不盡之感。不同路線，就是看你會否在路上遇上同路人。本來香港國際電影節等大型電影節，就是主流電影外的品味之選，但閱讀電影的方式何止一種。女影香港電影節、人權紀錄片電影節、香港同志電影展、國際聾人電影節、香港社會運動電影節等由議題出發，以藝術擴大小眾的聲音。InDPanda 熊貓國際電影節、香港獨立電影節、電影節發燒友Cine Fan等，不同取態的藝術角度，開拓觀眾的電影視野。法國、德國、意大利，還有來自倫敦的薩蘭托電影節等盡見地方電影特色。發掘新人的除了鮮浪潮和IFVA，為電影系畢業生而設的平地電影節也日漸受到矚目。
4）澤東25年
回到主流電影的舞台，王家衛在澤東25年交出《擺渡人》為在新年前上映，務求新一年前可以渡人渡己，有說是擺渡香港，也有說是渡他自己。《擺渡人》以中港台混雜的語言，以合拍片的味道，拍出對澤東往日的電影的自嘲，或曰致敬，或曰翻炒，炮製成滿滿的雜錦火鍋。裏面不是金樓的溫柔鄉或英雄地，不過是落水人的浮台，在俗艷的場景中一個醉生夢死的驛站。電影貫徹的，大抵是保持了觀眾對澤東作品的爭議激情。或許有大半觀眾對王家衛大跌眼鏡，不過大家又是否記得他前一年才在大都會博物館《中國：鏡花水月》時裝展，以個人美學的認知和國情的理解，助展覽策展人安德魯博爾頓（Andrew Bolton）避過一場文化災難。或許走過上海與香港黃金時代的他，終究選擇了承接這個迎面而來的世代逆轉。
5）銀河影像回勇之作
《樹大招風》在金馬獎獲得五項提名，贏得最佳原著劇本和最佳剪輯獎之前，令人眼前一亮的作品口碑譽滿全城。電影起用三位新導演許學文、歐文傑、黃偉傑執導，卻由杜琪峯、游乃海監製保有銀河影像的叙事風格，節奏明快，人物風格鮮明，不拖泥帶水。杜琪峯近年透過鮮浪潮積極培育電影新人，是次埋身合作，再次開啟了電影圈風格傳承的可能。更重要的是對香港宿命的隱喻仍然針針到肉。九七前三位風光不再的大賊因爲一個謠言勾起重振雄風的心癮，卻死於各自的個性缺憾。無論觀眾認為是警世寓言還是悲壯宿命，”Trivisa”（《樹大招風》英文片名：意指佛家所指貪、嗔、癡三種煩惱），都在結尾《讓一切隨風》的輓歌中超渡過去。
6）導演新生代
什麼時候開始，新導演的成功作品，已漸漸跳出類型片的套路。自《狂舞派》的成功，或許鼓舞了更多導演相信，真誠的題材比起娛樂消費的類型更值得投資，《點五步》以港版《KANO》的姿態，改編自本港首支華人少年棒球隊「沙燕隊」擊敗日本隊伍，奪得香港少棒聯盟公開賽冠軍的真人真事，延續熱血之路。可惜低成本製作無償勞動「頂爛市」為人詬病，但參與製作的團隊不少人為導演發聲，同時道出推廣棒球和電影的苦況，也打破青春、熱血、勵志的票房毒藥。令人期待什麼時候輪到蠅量級世界排名第1的神奇小子曹星如傳奇。同樣以200萬低成本製作《一念無明》，以16天完成，導演黃進獲得金馬獎最佳新導演，金燕玲獲得金馬獎最佳女配角不在話下，金馬獎中黃進向編劇女友示愛的一句：「劇本係電影嘅靈魂，而佢就係我嘅靈魂。」紅遍網絡。連帶電影中演技精湛的方皓玟的歌唱事業也重新受注目。電影不但以都市病躁鬱症沉重入題，更出現劏房、宗教、雙非、等社會議題。雖然電影無從逐一細探，但弱勢社羣圍繞身邊的正是豈止一種議題。電影實為年度有心之作。
7）紀錄片新趨勢
主流上映的香港紀錄片向來寥寥可數，但華語紀錄片節時有培養出社會關懷的紀錄片導演。但今年出色的紀錄片漸為公眾受落。張經緯自《KJ音樂人生》打下基礎，《少年滋味》從九位熱愛音樂的年輕人訪問，寫下關心年輕人的香港家書，訪問中有淚有笑的，有世代隔膜。在世代斷裂的當下令人不無反思。《子非魚》導演黃肇邦新作《伴生》，則從老病出發，無論是走在人生邊上的心境，還是身邊人的牽絆，都給予生命、還有社會對老人病人關顧的反思。如對這些作品有興趣，正籌辦得如火如荼，即將於來年舉辦的香港紀錄片影展同樣值得關注，以八十年代至1997的作品梳理香港紀錄片脈絡，呼應觀眾對電影的要求，早已超越娛樂的層面。
