關於龔志成，要說的都是音樂。自從十三歲接觸古典音樂後，他就決定音樂是其終生追求的東西。從個人創作，轉為策劃街頭音樂活動，加入西九文化區，培育本地樂手，阿龔都強調實驗性和好玩。近日他獲頒香港藝術中心「藝術榮譽獎」，多年付出受到推崇。將近花甲之年，他笑言仍然不喜歡規限，不過年紀大了不再像以往衝動，「我永遠都會找個方法去衡量，你做到的事和損失的事比例如何。香港有很多有才華的音樂人。我不覺得自己是一流的藝術家，只是二、三流，如果我能支持到一流的藝術家發展，意義就更大。」
把音樂帶到本地街頭
阿龔為古典音樂訓練出身，一九七九年赴美國讀古典音樂及作曲，回港後曾到演藝學院授課，後來與彼得小話（ Peter Suart ）組成實驗樂隊「盒子」，專注音樂創作，曲風另類前衞。直至〇九年，他與香港藝術中心合作，舉辦免費街頭音樂會，成為他的人生最大的轉捩點。「當時有一個很大的議題，就是關於本地公共空間。原來香港人對公共空間一直都沒有一個很清晰的意識，也發現許多公共空間被商業壟斷佔有，將空地發展或做商業活動。」
於是他向香港藝術中心提出使用中心外面空地做音樂會，名為「開放音樂」，把音樂帶進公共現場，一做便是八年，由藝術中心門口逐漸擴展到各區社區，合共三百多場免費街頭音樂會，曾參演的樂隊有觸執毛、雞蛋蒸肉餅和Nowhere Boys等，也開始辦一些工作坊，訓練年輕的音樂人。
由音樂人轉做策劃人，身份大相逕庭，阿龔指前者只專注在自己很小的世界，「但作為策劃人，要思考你和社會的關係，你和年輕音樂人的關係，有種社會責任，由一個好窄的自我中心，擴闊到一個社會層面去思考，一個artist可以如何培育下一代，去影響整個藝術生態，這是個很大的改變。」
不只discover 更要develop
六年前，阿龔受邀加入西九文化區管理局，負責音樂藝術策劃，第一屆自由野亦是由他策劃。作為資深音樂人，他觀察到香港音樂生態有個很大的問題，「我發現古典音樂某程度都是受政府資助，例如由院校栽培音樂人，但另一些音樂模式，例如爵士樂、獨立音樂、實驗音樂就被忽視，如同自生自滅。」雖然是古典音樂出身，也是現代古典樂創作人，他反而想專注在這些音樂上，因此上年策劃了「自由爵士音樂節」，雲集本地和海外知名爵士樂手，「我覺得最好玩是可以將音樂普及。去年有很多出色的外國的樂手，見到好多觀眾，很皆大歡喜。在愁眉苦臉的日子，我很久沒見過這麼多笑容。對我來講，我會從藝術角度去看事物的價值，也從社會角度去看。這些觀眾未必全都對爵士樂感興趣，甚至他們只是找一個舒服地方休息，對我來說這不重要，因為只是路過的兩分鐘，他都會受到薰陶。很多事不能計算得太過多，或者太過準，as long as事情可以發生，就有機會。」
今年受COVID-19疫情影響，海外樂手無法到港，阿龔卻認為是由危機變轉機，是難得的黃金時間去專注本地爵士樂手。「如果只可以present本地樂手，這與你出SOHO、蘭桂坊，尖沙咀，聽佢哋玩有咩分別？你都知道邊個打邊個，點樣玩。」於是他想出fresh tradition，希望以新鮮的手法表達傳統，例如今屆他邀請了爵士樂手和非爵士樂手合作表演，堅持他們不可以事前排練，「一個爵士樂手如何將他最安全的東西放埋一邊，而base on自己的訓練行到無人的地帶。」
阿龔指出，本地的爵士樂發展相當有趣，「在早期七十年代的時候，是一班外國人來香港玩爵士樂，好多時在酒店或尖沙咀，全部都係來佬貨。到了八十年代後期才見到本地的爵士樂手，最有代表性的要數包以正及羅尚正，可謂兩位最重要的本土爵士樂力量。直到大約十年前，開始有年輕爵士樂手出現，一部分在外國接受訓練回流，一部分是網上自學。這些人形成新的潮流。對我來說他們會是香港爵士樂發展的最大動力。」所以，今屆既有兩位大師合作，作為致敬，也重視呈現本土年輕樂手，如才華洋溢的耀眼鼓手Nate Wong，「如何go beyond很重要。我可能會不斷給些指引，你用這個速度玩（音樂），你如何加入、停止，我就像個廚師，他們是材料，整個劇院就是廚房。」
他還策劃爵士歌手李安琪跟雷柏熹合作，演繹美國爵士天后Billie Holiday的音樂及經歷，「我不想搞個音樂會只聽她的作品，我想聽她的故事。觀眾會更深刻認識歌的故事，了解當時美國的社會種族歧視問題如何壓迫。好多人聽音樂，就只說好聽不好聽，但對我來說，音樂的出現，文化的出現，是與社會和政治有很大的關係。美國爵士樂和時代分割不到。」
阿龔自言自己的角色和一般producer不同，是一個creative producer。「我不是把event put together，而是think about the event。我不是買貨入貨，而是見到一個樂手，我怎樣推他一推呢？到一個不安全的地方，但要找到自己站立的位置。這點很有趣。我不單是discover一些有才華的樂手，我還想develop他們，令他們更好。如果你只是寫四重奏、三重奏，我會叫你試試寫爵士的鋼琴獨奏，又或者如果你未試過和這些中樂團合作，我就會試吓溝埋一齊，才能不斷面對挑戰。」
批評是需要的
對十多年來的策劃經驗，阿龔一直侃侃而談，予人感覺相當從容自信，不過他也坦言自己「都幾多敵人」。「香港有些年輕人對西九很敵視，我很了解的，這些都應該存在。他們會批評（西九）是政府嘢。但我認為政府的資源是從人民而來，我們更加要主動去make sure這些資源用得適當。對我來說，和康文署、藝發局合作，我都是抱着這個心態。當然有些人說藝術不可以依附政府，我都認同。有意義的批評可以令到事情更好，而批評是需要的。」不過他似乎不願再多談批評，「我只不過是盡力而為，我當然覺得自己做到些事，我才留在西九。一個人一條命，無謂浪費時間，冇乜意思。好多時間都有frustration，但好多時候都是平衡一個人的frustration和成就感。當你覺得做到一些事，有意義的，就會是做下去的動力。」他笑言如果有辦法令他在同一份工作留幾年，最重要是滿足感，對他來說就是看到年輕樂手的表現。
「音樂藝術帶給我的，我不會說是成長，是令我覺得我的存在有意義，賦予了我生命的意義。我不知道其他人如何，我由十三、四歲開始每日都是音樂，我沒法告訴你我沒有音樂會是怎樣，我想像不到。Through music, I enjoy life. 我每一日都好像是新的，而不是重複過去。」他不忘打趣道：「每天都是一個新挑戰，因為仍然冇錢交租，哈哈！欠咗幾十年的債剛剛還晒！」。
PROFILE──龔志成，香港著名音樂人，曾與彼得小話組成樂隊「盒子」，個人音樂劇場作品包括 《行行重行行》、《浮橋》、 《迷走都市 I》、 《迷走都市 II》等，亦積極推廣本地音樂發展，曾舉辦多年免費街頭音樂會，現時出任西九文化區管理局藝術策劃（音樂），策劃各式音樂文化活動。