香港3月的藝術活動多如繁星圍繞Art Basel 與Art Central 運轉，在琳琅滿目的博覽會前後，還有許多不容錯過形形色色的藝術活動。不同形式的活動不單是數量上的增加，同時是藝術視野不同角度的切入，打開觀看世界的方式。在芸芸活動中，總有引領你進入藝術雲圖的項目。
焦點活動
1. 「曖昧：香港流行文化中的性別演繹」
香港流行文化盛世，不但在海內外形塑了一種香港印象，在歷史的流動中更影響深遠。M+舉辦的展覽，將透過九十件橫跨 1960 年代至 2016 年的作品，探討流行文化如何展現中性以至流動的性別形象，並開啟視覺藝術、設計和流動影像等領域之間的互動對話，探討黃金時期中廣為流行的實驗與創意如何對現今的視覺文化產生深遠的影響。展出題材包括：粵語流行音樂傳奇如羅文及梅艷芳、1980 年代末至 1990 年代的電影片段如《胭脂扣》及《重慶森林》、流行文化與平面設計的關聯如設計師陳幼堅、夏永康、張叔平和又一山人的多媒介創作、流行文化如何成為藝術家及設計師的創作素材給石家豪、何倩彤和黃漢明等的作品。
日期：3月17至5月12日
地點：西九文化區 M+展亭
票價：免費
查詢：2200 0000
2. South Island Art Day
港鐵線路延伸至港島南區，除了去海洋公園更方便，不妨一探這個藝術空間不斷增加的藝術地標。南港島藝術日可一次過參觀逾廿四個藝術空間。每個空間均有特備展覽，還帶來本地及國際知名藝術家與觀眾會面，分享創作理念。除參觀藝術作品之外，部分畫廊亦特意籌辦舞蹈及音樂表演與觀眾互動。觀眾可參考藝術地圖發掘附近的特色。 一天遊除了藝術欣賞，更可一窺不同空間的特色和策展方向，同時是理解香港藝術生態的入門路徑。
日期：3月23日10時至下午2時
地點：港島南區
票價：免費
查詢：2692 2300
3. 第二十二屆ifva獨立短片及影像媒體節
ifva一路蛻變演進，推動各種影像的文化及探索創意媒體的可能。今屆媒體藝術展覽《CINEMA 2.0：念念不忘》探討電影作為媒介，與時間及記憶之間的關係；如荷蘭藝術Polymorf 團隊的《Famous Death》，觀眾將親身躺進形同殮房凍櫃的裝置，透過聲音和氣味，感受戴安娜王妃及梵高的最後時刻；另外兩組海外媒體藝術家Phil Solomon（美國）及Verena Friedrich（德國）的三件作品，則旨在抗衡老去及回應長生不老的追求。同場亦展出第二十二屆ifva比賽媒體藝術組的入圍作品，名單包括Cancer Cihad （土耳其）、Irene Agrivina（印尼）、片岡純也（日本）、Lisa Park（南韓）、卓穎嵐（香港）、劉清華（香港）、朱耀煒（香港）、許維強（香港）及陳好彩（香港）。
日期：3月9日至29日
地點：香港藝術中心包氏畫廊（香港灣仔港灣道二號）
票價：免費
查詢：www.ifva.com/?p=13293
《第二十二屆ifva獨立短片及影像媒體比賽放映》
日期：3月4至18日
票價：HK$65/$35*
入圍名單：www.ifva.com/?p=13126
4. 第十屆亞洲當代藝術展
展出來自亞洲及世界各地八十多個國家拍賣會中取得成功的畫廊及藝術家作品。今年特設「中國視野」及「藝術家專區」，從中可發現年輕收藏家與富有經驗的收藏家在藝術喜好及品味上的分別。「中國視野」將展出一系列中國新晉當代藝術家的作品，而「藝術家專區」則橫跨酒店兩層合共廿五個房間，予藝術家設置個人或聯合展覽。在藝術家專區之中，可以有機會與藝術家直接作現場的交流。
日期：3月18日20日
地點：港麗酒店 40-43 樓（金鐘金鐘道88號）
票價：$220（展前購票，買一送一，十六歲以下人士在成人陪同下可免費進場）
查詢：2811 9015
5. K11 Art Foundation and MoMA
「.com/.cn」展覽
展覽內容取自紐約現代藝術博物館 PS1 分館（MoMA PS1）與K11 Art Foundation 的研究伙伴企劃──探索中西文化於後互聯網時代的共點。匯聚曹斐、李明、梁偉、林科、劉詩園、苗穎、王欣、Darren Bader、DIS、Aleksandra Domanovic、Gregory Edwards、Laura Owens、Oliver Payne、Sondra Perry、Anicka Yi 等藝術家的作品，展示了中西藝術創作如何回應各種促進數碼生態發展的網絡建設，以及數碼時代為藝術創作帶來的影響。如「網絡」或「雲端」系統，經常被假定為普世通行，不受國界、語言、法律或文化背景的不同所窒礙。然而，在各種形式的國家監控下，網絡世界往往會發展出不同的區域，並衍生出各種相異的社會行為、經濟和思考模式。
日期：3月20日起
地點：K11 Art Foundation 臨時展覽空間（上環永樂街33號中遠大廈地下 ）
票價：免費
查詢：www.K11artfoundation.org
《Second Nature：一個屬於你的當代藝術展》
兩年前在中環成功開設了第一個藝術空間後，chi art space 宣布在清水灣建立旗下的第二個空間。開幕展覽由香港獨立策展人方敏兒策展。展覽分為兩個展廳，第一展廳以自然、歷史和人類文明的文化痕迹為切入點。第二展廳由藝術家透過新媒體、互動作品和當代藝術創作，反思社會狀態以及急速的數碼發展。參展藝術家包括：David ALTMEJD、John BALDESSARI、Claus BÖHMLER、何遲、華茂一樓、Idris KHAN、Alicja KWADE、林佑森、林欣、Helen MARTEN、Tony OURSLER、烏托邦小組以及楊欣嘉 。
日期：3月11日至4月9日
地點：chi art space（清水灣道663號）
票價：免費
查詢：www.K11artfoundation.org
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6. 「Oh Magic Night」松山智一個展
香港當代藝術基金會帶來日本藝術家松山智一香港首個美術館級個展，展出他的藝術創作歷程。其作品一直以神話人物穿插於華麗繁複的虛幻角度為題。純熟地運用日本傳統標誌、圖像、美式街頭藝術風格和抽象表現主義，建構別樹一幟的個人美學，反映全球化對自身文化認同所帶來之衝擊。展覽作品包括：如真人大小的全新鏡面雕塑，其靈感源自於美國藝術家Frederic Remington於1905年所創作，名為《The Old Dragoons of 1850》的青銅雕塑。
日期：3月19日至4月9日
地點：淺水灣海灘道28號The Pulse B104號舖及305號舖
票價：免費
查詢：info@hoca.org
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7.「重緣再續：兩依家具的收藏故事」
展覽講述兩依藏收藏之旅中有關「失散與重聚」的故事，靈感源自貝多芬告別奏鳴曲 （Les Adieux，又稱第 26 號鋼琴奏鳴曲）的三個樂章：告別（Das Lebewohl）、失散（Abwesenheit）與重逢（Das Wiedersehen）。作為博物館成立以來最大型的中國古代家具展覽，逾一百件中國明清家具將娓娓道來兩依藏博物館建立第一個收藏系列的歷程，以及博物館創辦人馮耀輝先生多年來令離散之成對或成套珍貴家具重聚的曲折故事。
日期：3月21日至2018年2月
地點：兩依藏博物館（上環荷李活道181-199號）
票價：免費
查詢：2806 8280
逛街看展
1. 海港城
海港城以「藝術融入生活」為宗旨，為大眾帶來世界各地不同類型的藝術品。他們除了將於2017年3月24日至26日，於五星級的馬哥孛羅香港酒店舉辦Harbour Art Fair，以韓國畫廊及當代藝術品為重點的全新酒店藝術博覽會外。在此前為了拉近大眾與藝術的距離，將於商場內舉辦《三月拉闊藝術@海港城》，當中四位韓國藝術家的個展，令顧客於購物同時，可發掘不同藝術品的足迹。藝術家金大成將在海運大廈露天廣場展示取材自《愛麗絲夢遊仙境》故事的《漫遊仙境》系列。「海港城．美術館」將展出一系列由藝術家權大訓創作、深受德國哲學家尼采的影響的立體畫及雕塑組合作品。同時，金起民於香港的首個個展及崔星喆的雕塑。
日期：3月7至28日
地點：尖沙咀海港城（海運大廈露天廣場、「海港城．美術館」、港威商場大堂I及II）
票價：免費
查詢：2118 8666
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2. 太古廣場
太古地產第五度成為Art Basel合作夥伴，除了在其中設有由著名建築師 Hugh Dutton 所設計的太古地產會客廳作藝術交流，亦同期於旗下物業舉辦多元化藝術及文化活動。
《Julius Popp: BIT.FALL》
展出由德國著名多媒體裝置藝術家Julius Popp所創作的大型多媒體裝置藝術作品BIT.FALL。這個藝術裝置以創新的手法於水簾上呈現互聯網上的熱門搜尋詞彙，藉此帶出現今資訊發達的年代，網絡資訊快速流動的現象，Julius Popp透過藝術裝置探究瞬間的資訊與觀賞者之間的互動。
日期：3月13日至4月6日
地點：太古廣場
票價：免費
查詢：2844 8988
《ZAHA HADID: There Should Be No End To Experimentation》
展覽聯同英國倫敦知名畫廊 Serpentine Galleries，展出上年離世的建築界先鋒 Zaha Hadid早期畫作和草圖，作品均為首次亮相於香港。該展覽最初由 Zaha Hadid 本人親自構思，其後於2016年12月在倫敦Serpentine Galleries展出，此次在香港的展覽更增添了從未對外展出的展品和影片作品。
日期：3月17日至4月6日
地點：太古坊 ArtisTree
票價：免費
查詢：arts.swireproperties.com
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3. 半島酒店「藝術情牽半島心」
半島委約皇家藝術學院三位院士的藝術裝置，於前庭展噴水池展出四十年來英國當代概念藝術界殿堂人物之一Michael Craig-Martin 新作《Bright Idea 2016》。作品為一件高四米的大燈泡造型裝置，以鮮黃色粉末塗層鋼材製成。令人聯想起2014年他於英國德文郡公爵伉儷的大宅查茲華斯莊園（Chatsworth House）展出的多件作品。《Bright Idea 2016》大燈泡的意念是以一件尋常平凡的物件觸發豐富聯想，作者刻意改變物件的大小比例以及出現的場境，旨在徹底改變觀眾對物件的既定觀感。
日期：3月20日至5月31日
地點：半島酒店（尖沙咀梳士巴厘道）
票價：免費
查詢：2920 2888
Gallery Highlights
1. 德薩畫廊 「儀式逆轉」
德薩畫廊除了Art Basel 的攤位展出外，於黃竹坑環匯廣場的全新一萬呎藝術空間亦於同期開幕，帶來五位中港藝術家（梁半、麥影彤、童昆鳥、王欣、辛雲鵬）的羣展。展覽參照了二十世紀俄國文學評論家米哈伊爾・巴赫金（Mikhail Bakhtin）受到十六世紀法國小說家弗朗索瓦・拉伯雷（François Rabelais）筆下趣怪節日活動啟發而發揚光大的「狂歡荒誕」（carnivalesque）概念，認為充滿著幽默、諷刺、怪誕的嘉年華在傳統上代表了一個從當時的社會、政治、文化、 宗教權力結構中解脫，繼而短暫建構出來的「另類世界」（alternative world）。藝術家這個帶點烏托邦思想的論述作為基礎，透過同樣荒誕的手法回應正在急速發展成形中的新中國社會秩序。
日期：3月20日 至 5月13日
地點：德薩畫廊（香港黃竹坑道21號環匯廣場20樓）
票價：免費
查詢：2167 8896
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2.《都爹利會館 X 悉尼雙年展：抽象世界》
都爹利會館與於2018年舉辦的第21屆悉尼雙年展協作的展覽，源於自古以來，人類始終癡迷於宇宙空間的結構與神奇的自然現象。光和暗，風和雨，水和火等基本元素因為沒有固定的結構，所以經常以抽象的形態被不同的文化和文明描繪。東亞地區的信仰與民間傳說中就不乏這樣的例子，如太極圖、五行和易經八卦。世界各地的原住民文化中亦有所表現。此次展覽中，亞太地區的三位當代藝術家Mit Jai Inn（泰國）、George Tjungurrayi（澳洲）和梁慧圭（韓國）參考和借鑒這一命題展開研究和創作，並展示他們的藝術作品。
日期：3月20日至年7月10日
地點：都爹利會館（中環都爹利街1號上海灘3至4樓）
票價：免費
查詢：2525 9191
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3.世界畫廊《五月畫會之抽象浪潮》
展覽將展出四位台灣現代藝術運動的先鋒「五月畫會」成員，創作於七十年代後至近期的作品，他們以美國抽象表現主義融入中國傳統水墨，迎來了中國當代藝術的新時代。畫廊的展覽補充巴塞爾藝術展項目中四位成員的作品的藝術發展脈絡。他們分別為劉國松、馮鍾睿、陳庭詩、和胡奇中。展覽使得觀眾更全面了解「五月畫會」運動及其歷史語境，亦可一覽逾五十年以來，他們在藝術史上舉足輕重的成員所創作的重要畫作。
日期：3月17日至4月23日
地點：世界畫廊（中環都爹利街11號律敦治中心108 號）
票價：免費
查詢：2525 0529
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4. SOHO 189《麵包、馬戲團 & WiFi》
印度藝術家Thukral & Tagra的藝術項目《麵包與馬戲團》，拉丁文寫作”panem et circuses”，意指羅馬過去向人民提供免費小麥以及精采的競技比賽，或其他各種娛樂形式，來作為獲取政治權利的手段。Thukral & Tagra將這個邏輯加以運用以批判當今的藝術經濟生態，審視那些定期提供精采但項目重複的當權者們。作品運用多元化媒材進行藝術創作，包括：油畫、雕塑、裝置、影片與設計。他們的創作模糊了不同領域的界限：美術與流行文化、植入式廣告與展覽設計，以及藝術靈感與傳媒炒作。
日期：3月21日至5月
地點：SOHO 189（西營盤皇后大道西189號）
票價：免費
查詢：3568 8189
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5.漢雅軒 《最緊要好玩：陳福善的藝術嘉年華之「城市眾生相」》
陳福善的世界把日常提煉為藝術的神奇秘境，走進他的展廳有如跨入了人間的奇景，是一個熟悉但全然奇異的世界，城市生活的熟悉事物在這裏煥發神鬼界的色彩。他精湛的畫技和風格的自由率性，與爵士樂相通。對陳福善來說，藝術就是與生命共舞的歷程。他的千奇百怪與無可仿擬的創意，放在今天一輩的藝術潮流中還散發當下的時代氣息。
日期：3月17日至4月13日
地點：漢雅軒（畢打街12號畢打行401室）
票價：免費
查詢：2526 9019
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6. Massimo De Carlo畫廊”Roland Flexner – Ai Weiwei」
Roland Flexner 及艾未未兩位藝術家相識在九十年代的紐約，繼而發展成一段持久的友誼。展覽將展出Roland Flexner最為人熟知的水墨畫作，及艾未未一批首次在香港展出的作品。艾未未的作品包括一系列陳列在玻璃箱中的瓷骨作品、為此展覽特別製作的 LEGO 作品、及一組圍繞繪畫概念且從未曝光的畫作。Roland Flexner則探討了偶然性對創作的影響。他發展出一套避免和紙面有直接接觸的獨特技巧，利用操控呼吸、水和地心吸力去移動紙上的墨汁，以推演成具象的空間形態。展覽反映了兩位藝術家如何探索及跨越繪畫的邊界，透過獨特的繪畫姿態以及多樣性的技巧，開拓了物料的可能性和深化其叙事性。
日期：3月21日5月14日
地點：Massimo De Carlo畫廊（畢打街12號畢打行三樓301-302A）
票價：免費
查詢：2613 8062
