【陶器✖️繪畫】林嘉欣聯乘《野草》導演古本森父女檔 在小孩身上學習相信直覺

香港演員林嘉欣以陶藝家身份，與獨立電影《野草》導演古本森（Benson）及其三歲女兒古天羽（Sora）攜手創作的聯展《YASOU》昨晚（2月27日）開幕。YASOU來自《野草》的日文，電影自上年十月起在全港各地舉行流動放映。林嘉欣看過電影後，提議以陶土為載體，邀請Benson和Sora共同創作，將電影未竟的餘韻，延展成三方的對話。展覽中有陶作和畫作，亦有以不同釉色將二者融合一體的作品。

林嘉欣以陶藝家身份，與獨立電影導演古本森（Benson）及其女兒攜手創作聯展《YASOU》

展覽場地右側是Benson和Sora共同完成的畫作。

展覽場地右側是Benson和Sora共同完成的畫作。Benson說：「我嘅作品通常都是很dark（陰暗）的，對我來說有點發洩的功用。」從他社交平台看他發佈以往的畫作，的確清一色全黑白。和女兒合作，他的畫始有了顏色，而且不是一般的斑斕：「（這個展覽）對我意義很大的是，這算是我首個有顏色的展覽。我以往的作品都是黑白的，這個展覽使它們好像有了一個色彩。」

古本森（Benson）的女兒Sora

與Benson聊起展覽緣由，他說電影放映來到尾聲，自己一直有種無處可抒的愁緒。他感謝嘉欣邀請聯展，讓他有了一個小小的出口：「我唔知點解，一路積咗啲愁緒嘅。套戲拍完，放映活動又來到尾聲，（這個延伸的展覽）讓我突然間明白那個愁緒從何而來。（在製作電影的過程中）我keep住睇住很多小朋友的面孔，尤其我女兒也有參演其中。」想必，是這些面孔喚醒了他內心那被遺落在時光某處的小孩。

作品《Explode》由Sora模仿爸爸的創作而成。左上和右下是Benson的創作，而右上和左下則是Sora的模仿之作。遙看父女二人隔空對話和交流，甚是有趣。旁邊放有嘉欣所造的陶器。

展覽場地左側是嘉欣所製的陶盤，上面有Benson和Sora創作的痕跡。嘉欣說，陶器作品中，她最愛上圖這件：「創作當時我也在場，Sora在這隻碟上畫了一個圓圈後，Benson還想補充時，她卻清楚地說：「已經finish了。」」

「許多時候，我們在創作上往往不知道什麼時候才是「finish」，因為創作總覺得不會有所謂「完」。在不同時間去看，都會覺得可以再做得更好，再大膽些。但孩子都很相信自己直覺，覺得完成就是完成。所以我在觀察他們兩父女創作過程中，再次提醒自己，在創作上減少思考。不是要去判斷「美」或「不美」，「好」還是「不好」，多些相信自己直覺，因為直覺是不會欺騙自己的，手也是不會欺騙自己的，這是非常有趣的事情。」

展覽場地正中擺放著嘉欣所做的花器，並有沙粒和鏡子。喜愛這部分的設計，讓人想起《野草》中長洲的沙灘。鏡子清晰著出陶器的外廓，呼應做陶時那種自我察覺，同時映照出觀者自己。

幾次與嘉欣聊天，多次聊起陶土，她總說土教她包容和擁抱自己的不完美：「我做陶時，就是跟著身體的節奏，也不多想。有些人做陶前會打草稿，但我也不會。」

「陶土溫和安靜，即使有缺憾，似是會接納我的一切，讓我產生自己屬於這個世界的感覺。」

陶器沉穩，畫筆狂野。是次聯展，由嘉欣主動邀請。她希望將陶土化成畫布，在探索陶土的更多可能的同時，也探索自己的更多可能。

她說陶室是她的聖殿，在裏面她很赤裸地，和自己相處。在創作中觀照自己的不足，也有了更多推倒重來的勇氣：「以往總是想進行修正，又戰戰兢兢的無法勇敢下手，現在可以隨意隨時推倒重來，重新開始。」

Benson與Sora的共同作品《Neverland》，取名自那套大家都知道的經典卡通中的「永無島」。