日本藝術家二創港產片經典　黑色笑臉背後的孤獨感

日本藝術家Madsaki首次於香港貝浩登畫廊舉辦個人展覽，實現了三年前的願望。

三年前，熱愛香港的日本藝術家Madsaki站在香港貝浩登畫廊的窗前，被畫廊裝潢吸引，默想「希望能在這裏舉辦個人展覽。」三年後，他一如所願，於是把畫展命名為「If I Had A Dream」，畫展中他將多幕經典港產片畫面再創作，無論是《功夫》中的包租婆，還是《花樣年華》中的周慕雲，都掛着「黑色眼淚笑哈哈」，隱隱流露出孤獨感。

噴漆重現香港電影場口　　

Madsaki過往多次將經典畫作再創作，例如他曾以噴漆替代絲網印刷，將美國著名藝術家安廸．沃荷《最後的晚餐（大C）》上的基督加上黑色淚眼哈哈笑圖像，令作品更顯哀傷。

不過今次展覽的重頭戲，卻是一系列以香港電影為藍本的畫作，包括周星馳的《功夫》、王家衛的《花樣年華》等等。日本大阪出生、美國長大的他透過港產片來認識香港，「我愛香港，城市中樓宇堆砌的混亂感，簡直是瘋狂。」李小龍主演的《龍爭虎鬥》是他的最愛，但真正令他愛上香港的，是王家衛執導的《重慶森林》，「電影中描寫的香港很獨特，無論是音樂、視覺效果和拍攝風格，在九十年代都是潮流尖端，當時在其他國家找不到這樣的電影。即使電影沒有聲音，我也能分辨出它是否來自香港，因為香港電影的城市燈光與景貌是截然不同的。」

Madsaki的作品多以噴漆製作，他笑稱是因為「懶惰」，「一來，我不喜歡亦不懂用畫筆和毛刷，二來，用噴漆快多了。一般要用數個小時完成的背景，噴下去兩秒就完成了。」他懶洋洋地道。而以噴漆改造經典的絲網印刷畫作，因為他相信改造經典不應只模仿，而是要用自己的方式超越前人。

力求完美的態度令Madsaki不斷進步，然而他不認同「世界上有完美的作品」，「一件藝術品從來只有完成，沒有完美。藝術家的工作便是追逐完美，這是一條沒有盡頭的路。如果我製作出一件完美的藝術品，那我會直接去自殺！」他誇張地道。

Madsaki特別為展覽製作了數幅以香港電影為藍本的畫作。

語言不通　以畫代言

Madsaki回想初時開始畫畫，其實與童年經歷有關。小時候他在美國讀書，「因為我和母親都不諳英語，難以適應當地的生活。」語言不通令，感覺孤立無援，他便想到了以畫代言，開展了他當畫家的第一步。「如果我想要一枝鉛筆，我會把鉛筆畫在紙上，老師和同學就明白。」畫畫作為溝通工具，後來漸漸變成他逃避現實的方法，「因為討厭當地生活，畫畫成為唯一可以表達自己的途徑。」

長大後，Madsaki在紐約帕森設計學院修讀藝術，他打趣說：「入讀藝術學校的人都是高中的失敗者，同一種人待在同一個地方，能夠透過藝術建立圈子，所以我在學院生活得很舒適。」話雖如此，修讀藝術卻令他討厭藝術。他形容教授的藝術觀念猶如「洗腦」，「創作思想被限制下，根本無法創作好的作品。我花了六年時間才將學院的知識拋諸腦後，由傳統藝術的枷鎖中掙脫。」 自此，Madsaki走上與眾不同的藝術家之路。

懶理批評　愉快地孤獨

Madsaki創作的人物都掛着黑色笑臉，「黑色笑臉我會在最後才會畫上，因為那是我所有的情緒，有時可能要花上一星期才能畫出來，所以畫笑臉對我來說並不容易。」以噴漆創出獨特風格，看似隨心所欲，自然受到不少的批評。但他將批評視為鼓勵。「與其為批評而難過，不如感激他們願意看我的作品，因為要了解作品，才懂得如何批評。」　

Madsaki喜歡與人聊天和派對，同時又矛盾地提及自己經常獨來獨往，他慨嘆：「藝術創作是孤單的。」但他認為孤單不是壞事，反而是靈感泉源。「當我獨自在工作室，創作情緒便自然湧現，所以我很喜歡孤單。也許我不孤單，就不會繪畫了吧。」在孤單的世界中，他視自己的畫作為「另一個Madsaki」，是想像出來的好朋友。所以他會畫下去，把感情透過畫作影射，陪伴自己度過孤獨的創作路。