事物的物質性
「我創作的不是抽象藝術。」谷口瑪麗亞多次在訪問中強調，「抽象藝術是作品中的抽象形態，但我的創作卻注重物質。」去年在上海外灘美術館觀看其標誌性的作品─「磚畫」（《Untitled》），巨大如一道厚實的牆，築在美術館內，安靜且莊嚴。走近才了悟那是一幅單色繪畫，卻以磚牆的形貌展現。其中一幅更靜躺在地上，像擱淺的碑石，無法跨越的生命痕迹。不少論者曾提及，谷口瑪麗亞的獨特之處，在於物質的探索與移換，穿梭於雕塑、繪畫與建築幾種媒介之間。上海外灘美術館副館長劉迎九，曾形容她打破媒介的概念。
她在訪問中常提到幾個關鍵詞：「物質」（material）、「物件」（object）。問她為什麼總對物質感興趣，她茫然地說：「我也不知道。我自小喜歡感受事物的物質性，我也喜歡一些能創造幻象的作品，但我不能自制地視所有東西為物件的概念。」以是次在香港的首個展覽為例，除了「磚畫」外，還有一座乾枯的噴泉，開啟後水流徐徐旋環走動，像神秘的機關。她解釋，這是物質自成的系統（system），「那些線條與形狀，其實也像一幅畫。」她的另一前作《Untitled（Ram Dram Sram）》（2015）將立體轉化作平面海報，積成一疊，在立體與平面間擺盪。物質的幽徑，也是生命本源。隱伏的情感，畫下記憶與時間的刻度。
她在倫敦修畢雕塑的課程後，參加了LUXAssociate Artists Program，開始接觸錄像。錄像呈現的是流動影像（moving image），不能直接觸摸的時間光影。「對我來說，錄像與雕塑是同樣的，也關乎物質。」她以其作品《Mies 421》（2010）舉例，循環顯映三幅黑白照片，而每一次的時間也減去數秒，「這能讓觀者感受影像也是一種具象的固體（solid）。」另一錄像作品《Untitled (Celestial Motors)》（2012），拍攝菲律賓一種獨特的現代交通工具“jeepney”，卻刻意隱去其全貌，只呈現其局部，以影像改變我們對物質的觀察。「錄像與雕塑的節奏不同，雕塑對我來說更傾向是建築；而影像則是介乎於2D與3D的滑動（slipperiness）。」
