如果說當初南來文人將古琴發揚到香港是時代之偶然，那麼，「國家級非物質文化遺產項目古琴藝術代表性傳承人」姚公白來港授業，則是一種文人的自主選擇。
見面那個上午，他未停過接電話。各種內地演出和活動邀請應接不暇。以他的知名度，俗利唾手可得。但他一概拒絕商業和應酬活動，只去學術性的研究會。「我只想在香港安靜度歲，每天平靜接受天亮天暗。」
忙世人之所閒 閒世人之所忙
姚公白形容，琴的本質，不是為了表演的樂器，而是調適心情、教化人心，千百年來成為消除喧囂煩擾的心靈「調節器」。「嵇康說的『器冷絃調，心閑手敏』，就是指出了人心閒適對彈琴的重要性。」故他選擇深居簡出，過着潛心為琴隱逸的生活。「聲輕音細，是內心獨語。我父親說，所謂彈琴，實為『談情』。」姚公白的父親，正是著名古琴家姚丙炎。
姚公白說，自古以來，琴未曾流行過。1959-1961年，北京音樂研究所曾統計，從秦到民國初，琴人約有兩千餘人。最鼎盛的清朝也只有近千人。幾千年來，也不過兩千餘人。「早在十多年前，內地琴社『忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開』，多得猶如糧店麵館，真是令人費解！」他皺着眉說。他感覺上海太喧鬧，他為香港的安靜而來。
姚公白受深厚家學功底浸潤，數十年來操縵不輟，不間斷授徒。如今在志蓮淨苑傳授琴學琴樂，先後已有百餘琴學琴樂愛好者聆其琴課。
文革知青 在內心無聲地撫琴
姚公白小時候，父親姚丙炎教姊姊彈琴，他在隔壁房間偷聽，課餘拿琴自娛自樂。有一天父親提早回來，聽到年幼的他彈《陽關三疊》，驚訝不已。
父親問：「你還會什麼？」
「姊姊會的，我都會。」
「你不用再偷聽了，來學琴吧。」
姚公白識字前已識一些簡單的減字譜字。上學後還曾當作正字寫。文革頭幾年，琴不能彈了，雅集也絕迹了。他到雲南當知青。想彈琴了，就在桌上畫上七條絃，「在內心無聲地撫琴 。」
恢復文藝活動後，他的上海家中總是大師雲集。「我是在罵聲中成長的。」張子謙、吳振平、吳景略等大琴家都親自指點他。「聽老前輩彈琴，撲面而來的是文人氣息。」
姚公白博聞強記，一提到琴很自然出口成章，引經據典。
早在先秦時期，古琴受到中國傳統知識分子─士大夫階層的喜愛，多用琴瑟伴奏歌唱，稱為「弦歌」。《詩經》中有：「我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。」春秋戰國時期，晉國上大夫伯牙與鍾子期之間因琴而成莫逆，「高山流水覓知音」成為千古傳誦的佳話。
八音廣博 琴德最優
「古琴是音樂與文化天衣無縫的結合。對漢代諸多文人雅士而言，琴是最能表達其心之樂器。」
他提及，魏晉時期「竹林七賢」之一的嵇康在《琴賦》的序給予古琴「眾器之中，琴德最優」的至高評價。漢代琴德桓譚《新論．琴道》曰：「八音廣博，琴德最優」。
古琴被視為是雅正平和的儒家審美、淡泊逍遙的道家審美以及空靈寧靜的禪境之三者融合。虞山派琴家嚴澂的風格被形容為「清微澹遠」，將禪境引入古琴美學，「但這是其中的一種審美情趣。琴樂的風格像人的性情一樣多元的。」
姚公白認為，傳統是一條河，琴樂也是不斷發展和繼承，在傳承中發展，在發展中傳承。「心積和平氣，木應正始音」，人心方是最重要的。
