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Graffiti在香港一直被人視作「地下」的、破壞秩序的象徵；但國際上，graffiti這種街頭藝術，早就進入藝術殿堂。
1990年代先有早夭的Keith Haring替graffiti攻下了藝術市場，他源自graffiti的作品，在受到國際拍賣會加持後，登堂入室至西方達官貴人的大屋，讓人意識到graffiti的光明「錢途」。而真正將graffiti帶出那種雅俗共賞新藝術和時代精神特質的，是Banksy。他一幅幅帶有社會意識的幽默graffiti作品，被人連牆帶畫移／偷下來，再放在畫廊甚至在拍賣會上替偷竊者賺得以百萬計的金錢，而藝術家本人亦以一連串帶有行為藝術意味的手段，讓graffiti走出了本來屬於年輕人次文化的小圈子，一舉讓大眾認識到graffiti那種街頭藝術的本質。
然而在香港，graffiti這種最能反映當代精神的藝術，卻還停留於「塗鴉」這個中文詞彙帶有的負面解讀上。本地graffiti長期被視為「無公德心的塗鴉」，就算政府／品牌開始利用graffiti這種新藝術手法進行宣傳，在主流印象中，graffiti還是「地下」的塗鴉產物。
今期封面故事以graffiti與塗鴉來做對比，說的就是香港graffiti artists的藝術，以及他們面對着怎樣的創作空間。
佟鎮南
專題組資深編輯
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