馬師雅是近年活躍於本地舞蹈界的中生代藝術家，屢有自編自跳作品，今年更獲頒香港藝術發展獎藝術新秀獎。不過她也坦言，當代舞始終太難接觸觀眾，而且在本地做獨立編舞也面對不少問題，偶有灰心，但她依然選擇忠於自己初衷—用舞蹈說出自己所想。
跳舞是最合適的語言
她於中學初接觸當代舞，便喜歡上舞蹈的包容性，「可以接納很多事，高矮肥瘦、靈活或不協調都好，都可以在當代舞中欣賞到不同人的優點。尤其現在去到一個很conceptual的年代，也不是用對或錯去衡量。」她甚至認為，學跳舞，就如學做人。「曾經很迷茫，不知怎樣與世界相處，有很多負能量，都是年輕人必經的階段。而跳舞讓我學習如何處理關係，和別人合作去完成作品，甚至一齊編舞是更難，因為將身體融合總簡單過把思想融合。」何時妥協，何時要用力表達己見，既是舞蹈的溝通，也是與人的相處，是一生的課題。
對於自言不太擅長說話的她，跳舞就是最合適的語言。
有段日子她處於低潮時，自我否定之際，偏偏在旁人眼裏，她是那麼的「好」——成長、工作順利、生活條件好等等，只有她深知自己的缺點過失。於是，她在舞台上化身成一尊博物館的雕塑，逐漸從完美外層剝落，抖抖擻擻的散滿一地黑羽毛。那是她的舞蹈作品《烏》，揚聲反問的是：「我就係唔完美，唔得咩？」種種情緒，透過舞蹈發洩出來，她坦言每次完成演出，都感覺到釋放，「都是強烈的、歇斯底里的東西，我才會用舞蹈去講。」
近幾年馬師雅的作品多以獨舞為主。「編solo給自己，是最容易了解自己很微細的想法外，也很貼身，那隻舞和我的關係好親密。」她記得，最初學習編舞，就先學習感受環境，感受微小事物的能力，慢慢地，自個人層面踏出去，面向周遭社會。例如二○一九年的作品《點指》，談的是操控。「當你想控制一些東西，會否你也被人控制住？」她以指揮家作象徵，執起指揮棒，近乎癲狂地揮動着，乍看恍似失控。首演時為一九年三月，直至二○年一月再演，她坦言：「隨着不同時間演出，我覺得作品自己都會成長，自然連結到更多社會和人，像多了一個層次。當然，觀眾因為人生經歷不同，去看一個作品，會有不同感受。」
尋找和觀眾之間的橋
在她近年的編舞作品中，不難發現有共通點，多是有一個人物角色。在《soulless》裏，她是沒有靈魂的吹氣公仔；在《烏》則化成雕塑；來到《點指》她則變為操控成痴的指揮家。她解釋：「近幾年我在編舞的時候，都提醒自己要找到和觀眾的橋。」
「我們做的是表演藝術，沒有觀眾是不成立。」她語氣肯定地說。作為編舞，她認為要清楚自己在表達什麼給觀眾，要怎樣令他們明白，「不少人說當代舞好難明，因為不是平常人的語言，是身體的表達。因此，我的方法是找一些一般人都會明瞭的事來切入，譬如扮演一些特定角色。」
在今年的演出《講下啫》中，她則扮演一個公眾演講人物。「想說的意念是，謊言如何在社會流轉。說謊者明知自己說謊，也知道對方知道是說謊，那怎樣繼續？在社會上，經常看到這些事。我主要是想研究他們說謊時的身體語言，如何分開樣子和身體，表情很有信心，但身體很誠實地反映，會有什麼對比？如果幾十年來都要用謊言來達到目的，甚至帶到棺材，是否真的如願？」她解釋着很多創作意念，坦率誠懇，而歸根究柢，不是指向某人某事，而是人性，「人性是最吸引我創作的一個點。」
讓觀眾更明白當代舞，是馬師雅為自己定下的使命，「因為我都覺得當代舞太難接觸觀眾，其實好灰心㗎。」
本地編舞的困境
自演藝學院畢業後，自言幸運的她得到不少演出機會。然而，花上幾個月努力排練，但觀眾始終不多，「譬如一場一百人，做四場，最多都是四百人，有時甚至只得五成觀眾，不划算呢，不符合成本效益。我覺得整個團隊如此努力去做好一件事，但接觸到的人那麼少。」她無奈說道。
她認為，可能因為當代舞在香港並不是很盛行，又或者是編舞太抽象，觀眾看過一次就怕了。不過，她也觀察到近十年在藝術推廣上的確有進步，例如會到學校做舞蹈教育，讓學生認識當代舞，也有街頭演出，像社區文化大使，做藝術外展活動，讓大眾認識當代舞。「他們都知道什麼是當代舞，但能否把他們（觀眾）帶入劇場，還是停滯的。」
現時活躍的當代舞編舞家約二十多人。馬師雅曾經聽過前輩分享道，二○一一年至一八年間可謂當代舞蹈圈最蓬勃的時期，剛好正是她畢業後幾年。她解釋：「因為有很多不同機構辦不同平台，就算小藝團都有給年輕編舞的平台，像一台有四、五個短演，康文署也有辦新進編舞的節目，因此我們有較多機會，就算不編舞，都可以跳。」然而，近兩年尤其疫情影響，表演藝術幾度停擺。
作為獨立編舞，她同時集編、跳、教於一身。訪問當日，正是她在演藝學院的雙人舞課結束後。「如果只是編或跳，是不可以維持生計的。」編舞，需要花時間做資料搜集、準備、排練，可惜酬勞未算很好的比例，「如果再後生的編舞，（酬勞）可能更少。想想怎可以用太多時間做作品？但做不好，下次就沒有機會，是惡性循環。」此外，表演藝術者常常面對資源問題，就是創作空間，亦是馬師雅和朋友近期的煩惱。「創作時我們很需要一個空間，因為作品很多時是慢慢『吽』出來的。以往在CCDC很多排練室，也支持獨立編舞，現在大廈拆遷，我們都會討論怎樣找合適的空間。」
因為任教當代舞，她接觸不少年輕學生，深感他們的路更難行，一來是中生代與資深前輩都在，而疫情下又很少表演機會，很多新人迫不得已惟有選擇轉行。她也嘆氣道：「這件事（跳舞）要支持你生活，本身已經很難。如果支持不到生活，幾想跳都沒用。所以我們會找新人跳，其實就像以前師姐給我們機會一樣。」
城巿需要藝術
路如此難走，但依然有人奮進前行。馬師雅也曾經灰心失意，疑問：「都冇人睇，做嚟做咩呢？」但她喜歡跳舞的快樂，也想傳播這種快樂，「即使少數人想看，我都可以一直跳。」
她想起一次深刻的演出體驗，是最近演出的作品《叮叮叮叮》。
每個現場觀眾都會獲派一個按鈴，馬師雅在演出時則會播放一些不同單詞的錄音，再引導他們叮一下按鈴，「譬如『魚蛋』，我告訴大家，你喜歡就歡呼，不喜歡就叮。然後在文化中心劇場內，幾百人的叮叮聲融入作品中，我開始做出動作，就像中槍，被攻擊的反應，彷彿那些叮叮聲直刺穿內心。」她認為這是由觀眾一起完成的作品，也是現場演出的意義。
到了作品的尾聲，馬師雅告訴觀眾——你們可能犯法了。「可能嘛，或者是犯了劇場規則。而我就是指導他們的人。整件事就是講權衡，何謂對，有什麼可以做，就是如此模糊。」後來有朋友提醒作品的表達和處理方法，她也明白要思考演出方式，「但我始終的原則是探討人性，人如何面對社會。」
她坦言：「一個社會是不可以沒有藝術。藝術有很多種，表演藝術也有其吸引的地方。城巿不可以缺少藝術，否則會變得失衡。現在其實更加需要，表達方法亦有很多種，更有意義。」
PROFILE
馬師雅，畢業於香港演藝學院，取得舞蹈系學士（榮譽）學位，主修現代舞及編舞。畢業後活躍於舞台演出，並積極嘗試不同媒介，與其他藝術家及機構合作與交流。自二○○九年成為城市當代舞蹈中心兼職導師，二○一六年起在香港演藝學院舞蹈學院任兼職導師，教授雙人舞技巧。二○二○年曾獲得香港舞蹈年獎「白朗唐新進編舞獎」，二○二一年獲頒發香港藝術發展獎「藝術新秀獎」 。