早上9時40分的Via Bergognone，街道微涼、安靜，Zona Tortona區內的設計周活動尚未開始，Armani/Silos博物館門前，早已聚集來自世界各地的人，期待入館觀看日本建築師安藤忠雄的展覽《The Challenge》。
展場對街建築物，正是二十年前安藤忠雄為品牌設計的總部Teatro Armani。建築改裝自舊工廠，呈現混凝土和日光營造的簡約美學，明暗有時，留白得宜。「識設計重設計」這句用來形容意大利時裝設計師Giorgio Armani和日本建築師安藤忠雄的合作關係，最適合不過。去年Giorgio Armani在巴黎龐比度藝術中心看過安藤忠雄回顧展後，決定今年4月米蘭設計周期間，把展覽搬至Armani/Silos。2019年Armani Casa的新品亦同時發布。游走兩個展場之間，能夠體會到二人各具特色的設計美學。
抗癌不減創作熱情
安藤忠雄1969年創立其築事務所，五十四歲獲普立茲克獎（Pritzker Architecture Prize），作品累積達二百多項，遍佈日本和世界各地。展覽《The Challenge》記錄了他長達五十多年的建築生涯，年少時浪遊探索世界知名建築的手繪圖都能看到。
他的經典作品包括大阪光之教堂、威尼斯海關大樓博物館（Punta della Dogana）、日本的地中美術館，最近則翻新巴黎舊建築Bourse de Commerce成為博物館。面對工作和創作上的挑戰，安藤總是懷着拳手般的意志，正面迎對。七十多歲的他曾經罹患癌症，身體切除五個器官後，依然積極投入工作，對於建築的熱情從未停止。
安藤在訪問中說：「我經常思考建築師與建築物兩者如何為社會帶來正面的改變。每次創作都是一個新挑戰，要經常解決難題，也要創新。」這次在米蘭的Armani / Silos展出了共五十多個建築作品，特別精選安藤在意大利的建築作品，包括Fabrica、Invisible House、Punta Della Dogana和Teatro Armani。參觀者可順道親身參觀這些由建築師與當地工程師、匠人和承建商的心血。
靠近安藤忠雄的細節
“We both appreciate quality in materials and simplicity in expression.”
─安藤忠雄
擔任是次展覽策劃人的Giorgio Armani，展覽目標很純粹─讓安藤忠雄的建築與觀眾直接對話。沒有花巧的裝置或數碼展示，內容分成四大主題「原生空間」”Primitive Shapes of Space”、「都市挑戰」 “An Urban Challenge”、「景觀創生」”Landscape Genesis”和「與歷史對話」”Dialogues with Histories”。展覽中的建築項目，有齊不同尺寸的精巧建築模型、建築圖紙、攝影作品、製作過程照片和紀錄短片，還有大量由安藤親手繪畫的草圖。這些手稿大多是簡單速寫，畫在薄餅店名片、登機證和餐巾上，可見他常常在旅途或生活中，忽然湧現靈感。這些不同時代的建築紀錄，反映大師對建築的熱情，參觀者不期然想走近，看清模型的空間細節和繪圖筆迹。
大師眼中的大師
展覽前言中，Giorgio Armani分享了他眼中的安藤忠雄，節錄如下：「安藤忠雄的建築作品，有一種純粹的特質，他對待物料的嚴謹態度，使水和光影成為空間中的對話元素，提醒我們即使身處於繁鬧的空間，大自然依舊近在咫尺。我認為這是他嘗試將日本精神融入現代西方設計的成果，低調且抽象。這種糅合傳統與現代建築，在極簡造型中表現文化意義的設計精神，跟我多年來在時裝界別，嘗試在避開主流，尋找自主性和聲音的創作堅持，不謀而合……是次展覽主要以安藤的思考方式和他創作過程中產生的限制為重心：在東西文化；設計與傳統；堅硬混凝土與無形精神之間，安藤忠雄的創作路，是一條走向近乎完美的簡約道路，很高興自己能夠參與其中。 」
安藤忠雄則認為Giorgio Armani是當代最優秀的時裝設計師，對於物料、顏色和造型具備極致的敏銳度，被問到二人的相同之處時，他回應說：「我們都熱愛工作，盡心盡力地做好各自的設計專業；時至今天，我依然無法想像我們其中一人會退休。不論是什麼年紀的人，我認為當一顆未成熟的青蘋果，總比熟透的紅蘋果好。『未熟』的意思，是一種青春、純真、充滿力量的心境，人若『熟透』的話，將無法持續學習或（有膽量）嘗試有可能會招致失敗收場的事情 。」
The Challenge - Tadao Ando
日期：即日起至2019年7月28日
地址：Armani/Silos Via Bergognone, 40 Milan, Italy
網址：www.armanisilos.com