【專訪】黃永熹鏡頭下的歌星　八九十年代黃金文化盛世

資深攝影師黃永熹

知名形象設計師劉天蘭曾說：「八十年代是香港經濟、文化、藝術的黃金時期，在那十年間，有些是本土的創作人，有些是外國讀完書回來的人，好有趣的，好像所有人都聚集在一起，剛好在這個城市出現。」

資深攝影師黃永熹（Sam Wong）是劉天蘭其中一個外國回來的朋友。一九八五年獲劉天蘭邀請，為歌手葉德嫻拍攝專輯《千個太陽》封面，甫出道即奪得第九屆十大中文金曲「最佳唱片封套設計獎」。自此他操刀為各大歌星明星拍照，陳百強張國榮梅艷芳張曼玉鄭伊健陳奕迅都曾經是他「攝」人美學的主角；跨足廣告、娛樂、雜誌攝影至今四十多年。

Sam現正舉辦生涯首個個人相展「It’s about Time」，取雙關語，「是時候了」，讓大家回望一張張見證時間與時代的作品；同時訴說一個「關於時間」的故事。當下年輕人少買實體唱片，YouTube、iTunes、Spotify等串流音樂平台已成主流。「其實說難聽的，就不過是『黃師傅開倉』，因為我一直都是商業攝影，很少會有辦相展的念頭。但是我人生已經半百，那些年的作品確實描述了香港最光輝的一段時間。」

葉德嫻《千個太陽》封套， 發行年份： 一九八六年。這張相片為原本底片，拍攝人像後， Sam另外拍攝葉德嫻鏤金刺繡上衣， 打印拼貼而成。

黑房沖曬原相首次全面展出

用光線呈現 歌手形象

今次展覽除展出多張珍貴黑房沖曬原相，也有當年未曾正式推出的唱片封套照片，觀眾可以一睹眾多八、九十年代明星不為人知的風采。面對不同的唱片概念或客戶的要求，燈光是Sam的拿手好戲，特別注重燈光和自然光的運用。

「譬如拍陳百強大碟《夢裡人》，我特地挑選正午陽光最大的時候，就在他麥當奴道的家門前拍，讓他倚着車，綻放一個燦爛笑容，陽光襯托了他的笑容，更帶出他的活力形象。拍梅艷芳《金枝玉葉2》電影海報，就選擇較柔和的燈光，帶出一種哀愁和憂鬱，配合角色形象。至於拍鄭伊健《On Stage》唱片，我用上紀實攝影概念，以自然光為主，為鄭伊健拍了一輯唱片封套連內頁的相輯。」

Sam亦運用豐富多變的攝影技巧和沖曬技術。如張學友《餓狼傳說》封套，他用沖曬藥水在底片加工，經藥水漂白後，相中張學友輪廓有種微微發閃的效果。陳慧琳的《醉迷情人》則運用「交叉沖洗」（Cross Processing），E沖C（彩色正沖負），能夠營造反差、偏色高飽和度的粗粒子相片效果。不過，技巧再多變，他最享受的還是與不同明星相處時，臨場即興玩玩。

「陳奕迅《我的快樂時代》的唱片封套，是在他的小學拍的。那日他化好妝出現，拍了幾張覺得他的妝容太工整。於是靈機一觸，我帶他一起到操場跑圈，跑跑跳跳，流了汗再拍，又發現頗配合『我的快樂時代』那個概念。」

梅艷芳《金枝玉葉2 》電影海報，上映年份： 一九九六年

陳百強《夢裡人》封套，發行年份： 一九八七年。

陳慧琳《醉迷情人》封套，發行年份： 一九九五年。

張學友《餓狼傳說》封套，發行年份： 一九九四年。

操刀張國榮反串封面

促成《霸王別姬》程蝶衣

張國榮《號外》一九九一年十二月號封面。劉天蘭操刀造型設計、Sam操刀拍攝，其時張國榮正爭取出演《霸王別姬》程蝶衣一角， 此相片預視了張國榮一大銀幕經典形象。

一九八四年，中英兩國簽訂《中英聯合聲明》，香港步入回歸過渡期；這時候Sam從美國回港，在跑馬地租下一間Studio（工作室），就在法國菜扒房「雅谷餐廳」附近，現在變成了一間傢俬舖。他在那裏開始廣告攝影生涯。剛從美國回來，接到一宗香港時裝品牌的廣告攝影工作，他穿著「California」的T-shirt到公司開會。對方一見到，就拍手決定，好，那我想你拍California style的。不用多講，也不計較預算，要的是一種並肩國際的自信。

訪問當日，Sam與今次展覽的兩位策展人、多年老友Kary和Ben重遊舊地，在跑馬地「祥興咖啡室」吃了口蛋撻，Ben對記者說，多年來一直勸Sam辦相展，因為他個性雖然着眼當下，但是家中和工作室都妥善收藏歷年拍攝作品的紀錄存檔，不辦相展太可惜。

「一直到疫情時我和他有次去北京公幹，在酒店隔離時我又舊事重提，這次他想了想，還真的答應了。」Ben說。

Sam解說：「又剛好當時家中裝修，翻出不少以前的東西，好像隨着時間流逝，不好好整理一下真的都會沒有了。前後花了兩年，慢慢整理好四十年來拍下的相片。你知道嘉利大廈大火吧？我不知在那場大火中損失多少張唱片封套相片。因為寶麗金唱片的辦公室就在嘉利大廈，當時交相片是交Slide（幻燈片）的，底片我自己保存。」一九九六年嘉利大廈五級大火，是香港史上最嚴重的大廈火災，而寶麗金唱片辦公室就位於嘉利大廈十樓。

Sam與Ben相識於八十年代，Ben是資深廣告人，與另一位創作老行尊朱祖兒份屬老友。Sam與Kary則相識於九十年代，Kary當時與本地時裝教母黎堅惠一同經營時裝雜誌《Amoeba》，Sam那時幫忙拍封面照和人像相輯。Sam也為《號外》操刀封面照，張國榮以反串花旦形象亮相一九九一年十二月號《號外》，就是Sam的手筆。負責造型的劉天蘭在臉書分享時還提到，當時正值張國榮與尊龍競爭陳凱歌《霸王別姬》程蝶衣一角，此封面或有玉成張國榮一大經典銀幕形象的機緣。

如何在商業攝影

保留自己

而Sam接觸攝影的機緣，始於七十年代的美國。一九七七年他仍在邁亞密大學攻讀商科，沒想到二哥送他一部Nikomat FTN，覺得學學攝影也好，選修大學的攝影課程後一讀不能自拔，乾脆轉校到加州的藝術中心設計學院（ArtCenter College of Design）。「在ArtCenter，很多老師都是商業攝影師，他們也會說很多商業攝影的生態，有的老師教沖曬相片，他們本身都有自己的lab（實驗室），有的就教印刷的流程是怎樣，每人專攻一樣。」

苦學攝影，基本功穩打穩紮，Sam當年便為同校大師兄Matthew Rolston當攝影助手。拍荷李活明星可不像現在這個數碼化年代輕便，從一個意念開始，現場所有服裝、化妝、道具、燈光照明、器械師、還有幫忙抬燈抬器材的人員，缺一不可，臻至完美。Sam這位助手甚麼都要做，Moe Richardson公司出品的鎢絲燈，讀書時是第一代，當助手時剛好推出第二代，但同樣要兩個人才可以抬起，放到腳架上。

見識過一張相片背後有多少人出力，回到香港發展，Sam在跑馬地的工作室由廣告攝影起步。Ben說：「拍廣告相通常有明星、歌手代言，很自然就會接觸到唱片業界。當時那個環境是，那些歌手記住了一些人，問我上次那個誰挺好的，可不可以找他幫忙攝影、化妝之類，我的角色純粹是推波助瀾。總不能阿貓阿狗都介紹，他們問到，我會介紹最好的人。」

Sam說：「從事商業攝影，其實客人的要求你一定要做到，然後拍攝期間把一部分自己的念頭放進去，放得多與少怎樣拿揑，很重要，畢竟行得太前客人一定不會接受。完成客人的要求，同時爭取自己的意見讓客人看到，有把握才好，畢竟被客人『Ban橋』（拒絕意念）太多次不可能不氣餒。」

在客人、廣告公司、攝影創作之間，他一直相信自己做的事情不簡單，「大家都經歷過藝術創作，而在商業層面上，要有十足把握才有可能成功，如果失敗也不可以鑽牛角尖，如果一定要一條路走到黑，這樣就會出事。朱祖兒找我拍太極樂隊《All The Best》封套相，玩multicover（多重封面），不止底、面各一張。那時拍了一張相，是太極幾個人的手交疊在一起，黑白色，於是這張本來唱片公司預想是封底的相片，用上multi-cover設計就讓封底變成封面。」

他們笑稱「玩嘢」的那張封面，最後獲第十三屆十大中文歌曲的最佳唱片封套獎。Sam說，更平常的狀態就像他拍草蜢的EP《Lonely》一樣，從意念到執行一樣貫徹原創。不過問到對哪一張相片最深印象時，他卻覺得自己個性使然，固然每一張相片都有一段回憶與時間，但亦不想太留戀過去，而是一直向前，一直專心做好一件事。

太極樂隊《All the Best》封套底片，發行年份： 一九九○年。當時他和朱祖兒覺得不如試試用一張不見人樣的相片作封面，打破當時唱片設計成規。

草蜢EP《Lonely》封套底片，發行年份： 一九九一年。

陳奕迅《我的快樂時代》封套，發行年份： 一九九八年。即興和陳奕迅在他的小學操場跑步，出一身汗再拍照， 襯托出唱片概念。

追求最好的一代

一工作便變得沉默

有一件事Ben和Kary都知道，Sam一進入工作狀態就會變得沉默。Kary說很多人都見過，當大家都在等一張寶麗萊相片顯影時，他就會在工作室一角不停打鼓。Sam笑着說：「沒辦法，急性子，一工作我就不能夠停下來，一定要有事情可做。」

Sam在九十年代由跑馬地搬到柴灣，拍商品也拍人。不過相比之下，他更喜歡拍人。「與一個人相處，拍他，他們內在總有一些東西值得我尋找。我雖然急性子，控制慾卻不強，很少會將鏡頭前所有東西按照我意願去設計，留一些空間和可能給自己和被攝者。」

Ben則覺得，Sam的相片拍下一代歌手明星最美的時刻，也拍下一代香港的光輝。「就算很多人拍過張國榮、梅艷芳、陳百強，現今有些相中人或者已經離開我們，但是也只有Sam的鏡頭可以捕捉到他們幽微的一面，呈現出不一樣的氣質。為此我一直想Sam有個相展，可以藉此留住那一段時間。」

面對Ben的讚美，Sam淡淡然說，供求而已。供求以外，也不外乎繼續每日進步，做得更好，要做最好。「八、九十年代的香港是一個很想追得上國際的地方。七十年代還算有點土，八十年代有大突破，九十年代百花齊放，你想要的都能得到。機會多，不愁沒有工作，於是個個都想做得更好。以前沒Google，像朱祖兒每個月飛日本買雜誌，因為香港的雜誌會遲一點送到，那就不要等了，要最快知道世界最新的設計、廣告、攝影資訊。老實說在香港住久了，挺折磨人的，人會謝，工作也忙。有一年暑假，兩個月拍了三十張唱片封套。所以我常常到他家找書來看，他最多藏書了。」

三越的雜誌部、尖沙咀專售日本書的智源書局、英文書的辰衝圖書都是他們常去的地方。一本日本雜誌幾十元，一本外國攝影集、雜誌幾百元，還有些好幾百元的設計和廣告書，一個月下來起碼花一千五百元以上買書。Ben說：「月薪八千，我們是寧可吃飯便宜一點，少吃大餐，也要花更多錢吸收外國的美學，那種對自己的狠心，是那個時代，香港的一個註腳。」走過追求最好的一代，也走過最好的時代，走到現在。

「其實這樣說，根本拍照就是一趟旅程，旅程就是一段又一段的時間，你只可以拍到你人生裏面經歷過的狀態，你是甚麼，你的相片就是甚麼。」咖啡店外，Sam看着半空的咖啡杯，一杯咖啡在閒聊的時間裏流逝，他卻想說，以前拍靜止不動的商品真的很悶，還是拍人好玩些。

郭富城國語大碟《渴望》，發行年份： 一九九四年。
Sam說郭當城那時身型健碩、深膚色， 特地讓他穿起破洞長袖白T- shirt ， 表現型格。

張曼玉， 一九九二年《號外》。Sam為張曼玉拍攝一輯相，造型百變， 封面照是妖冶catwoman。而這張他拍張曼玉手持長煙，俯視式拍攝，呈現優雅美艷的一面。

Sam年輕時除了攝影，也熱愛運動。他是冰上曲棍球球員，擔任龍門，和攝影一樣要眼明手快，捕捉一閃而過的球。