突破界限，展現創意｜「2024年大華銀行年度水墨藝術大獎」作品徵集

水墨是盛載中華文化的傳統藝術之一，水和墨的結合看似單調，但其實蘊藏無窮無盡的可能性——透過墨色、筆法和材質，締造出多種藝術形式和意念。水墨作品扣人心弦之處，就是以水墨的交織達至「畫中有詩」的境界。大華銀行由2017年開始舉辦「大華銀行年度水墨藝術大獎」，一直致力推動水墨藝術，鼓勵創新、打破傳統限制，弘揚水墨藝術的多元與美善。今年更推出全新「墨象 2035」社區計劃，既提供一個舞台讓「滿肚墨水」的創作人展現才華，並將這傳統藝術文化帶入社區，透過年輕人的參與，令水墨藝術得以傳承。

六位「大華銀行年度水墨藝術大獎」公開組得獎者，將在「墨象2035」計劃各自帶領十名對視覺藝術有濃厚興趣的本地中學生，以2035年為主題，共同創作六幅作品，「畫」出社會邁向和諧未來的願景。所有共同創作的作品將於2025年末舉辦的「水墨藝術節」公開展出，以慶祝大華銀行在香港成立六十年。

線條紙材交疊 抽象水墨道出身體記憶

「墨象2035」的作品有待觀摩，現在就讓我們解讀以往得獎的傑出作品，一個作品一個人生故事，從中可悟出水墨藝術的新視角，感受到藝術家對水墨有多熱愛。

由禪．白南創作，名為《失去的記憶》的畫作，以水墨來表達一次接受大手術的經驗和體會。作品在2022年「大華銀行年度水墨藝術大獎」抽象公開組獲得銀獎。禪．白南以顯眼大膽的硃砂紅色及黑白深淺交錯的宣紙和線條來表現血肉之軀，作者把不同元素匯聚在畫布上，將現代水墨與西方藝術融會貫通，以革新性的創作流露出身體的記憶，在技法、概念及創意上打破了大眾對水墨畫的刻板印象，凸顯水墨創作的多元及發揮空間之大。

藝術家兼策展人阿三認為，《失去的記憶》畫作上的硃砂紅猶如流淌的鮮血，而被摺疊、縫製過的宣紙細碎地覆蓋在其之上，就似是包紥的紗布。一條條的墨黑細線在畫作上糅雜糾纏，既像毛髮又像體內的神經線。

後起之秀為傳統水墨藝術注入活力

水墨畫不僅適用於記錄丘壑之美，在充滿活力的年輕畫家眼中，水墨畫是讓他們創造獨特世界觀的方式。在「大華銀行年度水墨藝術大獎」山水風景或具象組別中，2022年高級學生組金獎得主林睿玥以精緻高超的工筆技藝及天馬行空的構想畫出《追尋》，透過超現實的場景交錯，表達她在日常框架中想打破桎梏的願景。

這幅作品令林睿玥獲得「大華銀行年度水墨藝術大獎」學生組別的最高榮譽 —— 「最具潛質藝術家年獎」。她在2019年首得這項殊榮時年僅11歲，其得獎作品名為《魚缸》；及後於2022及2023年分別憑《追尋》和《破浪》再度獲獎。林睿玥對藝術充滿熱忱，透過不斷學習和練習提高繪畫知識和技巧。

《追尋》畫作中有井井有條的擺設，卻又有倒下的屏風、飛天的鋼琴、掀開的書本，獲獎當年年僅十五歲的林睿玥將整齊和雜亂的意象共治一爐，以精準細緻的筆鋒勾勒出期望脫離框架的渴望。

2020年初級學生組銀獎得主蔡旭，則以率真的視角畫出《2020左鄰右里》，以朝氣蓬勃、充滿鄰里之情的香港唐樓，帶出在疫情下為大家帶來溫情的希冀。在逾千年歷史的水墨藝術中增添新世代的意念，帶來全新的衝擊，讓水墨掀起陣陣漣漪泛得更遠。

《2020左鄰右里》反映香港生活環境的密集性，當年只得十二歲的蔡旭，以充滿童真的角度，描繪不同住家和店舖內的細節以及鄰里的互動，把城市的細節壓縮到畫中的唐樓空間。

三個年齡組別參賽 發揮創意傳承中華美學

比賽之外，「大華銀行年度水墨藝術大獎」亦是一個讓志同道合的藝術家切磋交流的平台。今屆比賽現正徵集作品，愛好水墨藝術的你，期望以傳統技法碰撞新派概念，擦出全新的火花，就別錯過這次機會！參加作品必須以中國傳統水墨作為主要創作媒介，亦歡迎融合新舊元素，混合技法、概念、創意、構圖和對水墨的理解，發揮創意和技藝，彰顯水墨藝術在現今世界的多元優美。得獎者將獲得總值超過港幣330,000元的豐富現金和獎品，而「大華銀行年度最佳水墨藝術作品」和「最具潛質藝術家年獎」兩位得獎者，將分別獲得海外藝術家駐村計劃和專屬的水墨藝術學習計劃，提升水墨造詣。