林慧恩《鏡花微塵》舞蹈與文本背後 從肉身之苦到人若微塵

林慧恩編舞的《鏡花微塵》，源自台灣作家蔣勳一場大病的話「最痛就這麼痛」。本刊邀請負責撰寫文本的陳筠而，探討舞者背後的肉身、病痛、分離、相聚和覺醒。

編舞林慧恩跳中國舞出身，以往作品都從中國經典文學出發，《十二金釵》、《廣陵不散》和《一縷香》。這次她捨棄名著，從自己出發，跳肉身之悟，舞微塵與微塵之間的碰撞。

大半年前的事。她邀請我為其新作《鏡花微塵》撰寫文本，傳來一條蔣勳的訪問片段，談及著作《此生：肉身的覺醒》。書的前半部談藝術，蔣勳發現中國山水畫與西方油畫描畫人物不同，中國千山萬水，人只那麼一點，基本看不清臉兒是愁是喜；西方油畫卻很敢把人的身體狀態描畫出來，他欲從藝術尋找身體與生命的答案，怎料來了一場大病，心肌梗塞要做手術，恍然身體的功課不是甚麼美醜爭辯，是實實在在醫院的功課。鬼門關走了一趟，肉身覺醒。他最記得那天醫生一針拮來，他大叫一聲，「最痛就這麼痛。」醫生說。他心裏感動，因為人在病痛中，最苦是驚懼與未知，醫生這句讓他心定，直頭視他如菩薩。

林慧恩也被這話觸動。同樣經歷一場病，「針唔拮到肉唔知痛」，真的一針一針打落肉。但她不像蔣勳當頭棒喝，她是病好五年後的今天才「覺醒」。回望，人一路走來，卻原來驚懼未過。病痛大，方見渺小一生。林慧恩由是想到要編一舞劇，藉肉身之苦，訴說人若微塵的相遇與別離，世間上的拉扯與割捨，「這舞不是自傳，不過是人來到這兒的覺察，還沒完全覺悟。」於是，有了《鏡花微塵》。

鏡花水月空好看　婆娑世界始終苦海

蔣勳說，人到最後，是跟自己肉身告別的功課。我們總是想到與親人生離死別之苦，可沒想到還有一關是捨得告別與自己共度一生的肉身，及它所記載過的一切。「可能是舞者，沒辦法，我迷戀身體。年輕望着鏡，我會凝視自己的腿好久好久，其實現在都會。」笑了。林慧恩憶記以前只把身體當工具，「給它下指令辦事。所有學習到的都是外掛程式，也享受身體為自己帶來的快感，因為我做到嘛，騰空，轉，翻，滾，跳，躍，扭，身體是來服務我的。」病後回望才知道身體有很多情緒未能負荷，重新「覺察」身體與生命。最近認識的人離世，她感觸，「不因我和他親，平時鬧交也鬧得凶，但我看着一個人從健壯到最後向命運低頭，這種對生命的無力感錐得我很深很痛。」鏡花水月空好看，婆娑世界始終苦海。從自身出發，及見無數個人生命的單薄感，所謂「光陰者，百代之過客」，「所以舞台上不只我的故事，我的故事有甚麼好說？眾生如此。每位舞者都有自己的想像與故事在內，映照舞台下的人。」

鏡，是生命的幌子，也不過是舞台的幌子。凝視鏡中的腿，兩目忘卻當下時空，那種如走進迷思空間的狀態，是林慧恩想營造的鏡花幻象，將人玩弄得如痴如醉。入鏡，沉醉水月，快活過神仙；出鏡，面對真象，荊棘卻滿途。「你有無聽過瑪雅圖騰？我的主圖騰是白鏡子。」映照真實，觀照真實的自己，是她的功課。「其實真正的鏡是人，每個人都會透過與別人的關係觀照自己。」生命中的相遇到底是偶然還是有因有果？無論如何，緣起而聚，緣滅而散，我們惟有從遇見與別離中反照自己。於是舞台上六位舞者和一位古箏演奏家，恍如彼此的鏡與影子，分不清你我，虛妄還是真實。「古箏演奏家李冠集不只是一位伴奏，他有一個身份，時刻與舞者互動。演奏時，他的身體有種氣韻帶動音樂，與舞者的身韻尤其脗合，他們互相牽引、舞動，令音樂與舞蹈合二為一。」她特別設置兩個古箏，舞台前方、後方各一個，李冠集在前方演奏，後方舞者則如夢似幻，是別人的影子之餘，也如自己的分身，於鏡花裏被過去、自身糾纏。

從幻花到緣影到破滅到看見自己

「今次我沒有刻意用中國舞為主軸，但一些元素早已融會於動作中，不會失去。而中國舞其中的重點是運用聯想力。像動作『燕子穿林』，手向不同方位轉和穿，正是模仿燕子飛行，讓手指尖引領身體，穿過身體空間。」雖然舞蹈沒有起承轉合的故事，但她從概念出發，以舞蹈轉化了微塵一生—從人與人如幻花微塵到看見鏡中幻影，繼而於虛妄徘徊，及至鏡面破滅幻象不再，重返微塵世界，經歷無法擺脫的告別，哪管是與人抑或自身，最後重逢，找着他人或自己。那就是她想呈現的大千世界。編舞上，她從點、線及至圓的身體律動帶領舞者想像。點如微塵，相遇成線，以線勾劃生命軌跡，彷彿一條看不見的紅繩纏繞彼此，散落舞台。她着舞者從自己心口拔出一條線，生命軌跡序中紊亂；又着舞者走在直線上想像遇見記憶中的自己，進入自己的鏡像。

「徘徊」一幕，聯合編舞米濤要舞者找一個規則，從肉身出發畫圓，手、頭及至整個身體的擺動都以圓作準則，「動作是前提，意識必須放於身體。就是一個人永遠在兜圈，從一邊出發及至終點，但下次從另外一邊走，拐了個彎，又回來相同的點。好像是不管走哪條路，都沒有結果。」起點即終點，終點即起點，是圓，也是緣。寓意着一個人的生命始終，也不過是世界的重複定律。林慧恩說，「我曾經一段時間形容自己鬼打牆，不斷只走回原處。」心智不醒，肉身受苦。回望那場病，她不是怪自己，但就是身體跟她說「你要處理」。她尤愛古箏，直覺它配合這場舞，因為弦線跟舞者以身體擺動的線條映照，每一條弦線好比一條生命線。雖然未

有用上經典文學作背景，但她引用了喜歡的文字，像周夢蝶的詩：「因緣是割不斷的！只一次，便生生世世了。」在看似變幻的永恆中，一切相遇都是久別重逢，也早因果相隨。當日蔣勳在病牀上，聽見旁邊病人不斷出入，那些正離開塵世的，被送到走廊盡頭，他感覺到這些人的不捨。想到《阿含經》一句，「無明所繫，因緣不斷，又復受身。」愛的緣份沒切斷，牽掛甚多，於是又會有一個身體，再度經歷生老病死。林慧恩將《鏡花微塵》的英文名字改作《Till

We Meet Again》，「人的分開、相聚，大概如微塵，沒辦法選擇撞到誰何時又道別誰，惟有相信我們最終在哪天能重逢。或是，當自己在鏡花遊走過後，能跟自己重逢，尋着自己。」

PROFILE

林慧恩，「霏主流」創辦人，畢業於香港演藝學院舞蹈學院，主修中國舞。多年來參與各類型演出，包括二○○八年北京奧運開幕式前表演儀式，並編創不同舞蹈劇場，如《一縷香》及《廣陵不散》等。《廣》獲得第二十四屆香港舞蹈年獎「最佳中型劇場製作」入圍提名。