香港著名室內設計師傅厚民（André Fu）一臉童顏，家族背景顯赫的他，是已故賭王傅老榕的孫兒，為人低調，不過眼前的他倒沒有一點架子。光看外表或者會以為他二十出頭，其實四十一歲的他，縱橫設計界十多年，在外國早已成名，曾設計多個奢侈品牌、酒店、餐廳等作品，曾獲wallpaper*雜誌稱為「香港設計才俊」，2016年獲設計盛事Maison&Objet Asia選為亞洲年度設計師，然而以往鮮有接受本地媒體訪問，André笑言自己絕非偏心外國傳媒，只是多年來在日本、新加坡、內地、英國等多地工作，最近因為與太平地氈合作推出Scenematic 2017系列作品，難得接受訪問。
一張地氈 瞬間扭轉室內氣氛
Scenematic，是戲劇化的意思，系列中名為Diagonal Lights地氈，帶有深淺不一的綠，象徵晨光穿透樹林；Metropolis Shades II則捕捉了日落時城市染成橙色一片，隱隱透出的深藍，幾何圖紋令人聯想起大樓的外貌，「這系列由日出、日落、深夜三種光影啟發，不是特別指向某個城市，而是講述在不同城市游走的一些印象。」André 說，因為工作關係，經常到處飛，加上建築師出身，對建築物建構的都市輪廓尤其敏感，「旅遊時，周圍的事物固然吸引，但即使置身室內框架內，只要細心留意，都能察覺特別之處。
有別於以往地氈款式，這新系列對工藝要求更高，運用多達九種毛線素材，包括縮絨羊毛、阿麻絨、最新的Glosilk紗線（耐磨尼龍紗）等混合製造，粗厚幼細觸感並存，主要以人手編織及簇絨製作，再加以剷平，削出高低立體感，「很多人以為我經常做室內設計，都要設計當中傢俬，設計地氈一定輕而易舉，其實絕不然，因為它不只是室內一個元素，而是一個系列，需要有強而有力的精神。」
系列足足花了十八個月，每次看辦他都提出修改設計，希望盡善盡美，為了把工藝結合設計，他事先到訪廠房，了解客戶最先進的製作工藝，與他進行室內設計提案一樣認真，要把生活文化融入設計，需要的是時間，除了與客戶詳談，每次他都會親身到現場，一個項目動輒花上三、四年研究及設計，長時間在異地逗留，體會當地文化。
由建築轉戰室內設計
回想他的設計路，小時候喜歡作畫，長大後理所當然地選擇與設計相關的學科，十四歲時遠赴英國讀書，2000年在劍橋大學修畢建築系碩士，同年在倫敦創立AFSO設計事務所，於2004年返港，因為創業之初接下餐廳設計項目，繼而開始了室內設計的路，近年再另起戰線，自立品牌S.F.L.，出產多款自家設計家品。
師承英國建築師John Pawson，最終卻沒當上建築師，他覺得沒有一點遺憾，因為建築與室內設計密不可分，他認為建築不光指大廈外形，而是外形去定奪裏頭所發生的事，建築的核心就是空間，從而引申到燈光、物料與比例上要求，「以酒店餐廳為例，空間就如一個機器，具有餐飲功能，服務多人同時用餐，如何儲存、處理食物、送餐，都需要考慮，而空間的功能就是建築最核心的事。」自從接過第一個室內設計的項目後，他發覺自己真正喜歡的路，「當一個環境能改變人們在當中的感覺或行為，是件很有趣味的事，即使是一張鮮紅色地氈，放進室內也會馬上扭轉整個家居氣氛。」
不分東西 尊重各地生活文化
在香港出生，倫敦成長，說起話來夾雜流利英語，或者因為成長背景的關係，有人說他的設計是中西合璧，他卻不認同，「要特別講東、西方的文化背景或美學角度，不屬於今時今天的思維，已是上世紀八、九十年代的思維。」他認為，現在的人經常旅遊，對不同的生活文化感受強烈得多，並從中吸收各地文化養分，故無論是地氈設計，還是室內設計，都強調貼近現代人的生活模式，並演變成一套設計語言，不由單一風格定型，亦取決於項目本身想表達的故事。
他坦言其實很想為表演藝術場地設計，供大眾享用，只是一直未有機會。曾多次為世界各地的酒店、餐廳、酒吧等眾多國際高級品牌設計，低調而奢華，作品雖多，卻難以統一劃分其風格。例如他設計的上海Jia Hotel，注入了不少現代中國藝術元素，時值2008年，「當時由上海新天地、外灘重建，屬中國現代藝術崛起之時，如曾梵志也在當時開始，故作品在回應的，是整個環境氣候。」
近年倫敦The Berkeley酒店的Opus Suite套房，由於酒店本身位於倫敦重要零售名店街，鄰近海德公園，是當地人文化地標，故此套房設計便盡量融入環境，迎進公園風景；他主理的酒店設計重視舒適多於一切，2009年的香港成名作Upper House，所在地金鐘五星級酒店林立，如何突出其特色，不是要金碧輝煌地奢華。
「房間一邊窗看見翠綠半山景，另一邊俯視城市、維港，摩天大樓林立，正正是香港地理的縮影，整個城市環境已成為酒店房的背景。以酒店房回應整個城市脈搏，城市密度如此高，走進房內，原來有這樣一個環境可逃離煩囂，才是城市人最追求的體驗。」室內設計要真正回應當地文化，而不是把別處的特色強行置入。
