動畫家江記眾籌《離騷幻覺-序》將首映 團結本地創作人製作屬於香港的動畫

如果說創作動漫是創造另一個世界，江記（原名江康泉）筆下的世界千變萬化：屈原和粵劇花旦化身搖滾巨星、市井街坊是對抗強權的高手、外星人在地球扮公司老細……雖然故事和風格不一，但作品無不展現出香港人性格和這城的精神面貌，幽默回應時代。在江記的世界，羣眾力量永遠比強權大，每個人都有非凡的價值和意義。

市井的力量

與江記相約在剛入伙的新工作室做訪問，離新展《蜃樓水月》開幕還有五日，踢住拖的他在訪問前一刻仍在埋頭苦幹。但他沒有表現一絲煩躁，還笑道：「其一條片只完成了一半……很deadline fighter吧！」

偌大的工廈單位，由他與其他幾個創作單位合租，工作室內放滿各人珍藏的漫畫、figure、手稿、海報等。江記成長於香港的八十年代，受日本動漫薰陶，對他而言，動漫是接通現實與未知的一道橋：「當時好多科幻和關於未來的作品，在我的心目中，動漫相等於人對未來的好奇和想像，它永遠是向前的，那世界觀中，所有事情都有可能發生。」

看江記的作品，也是在不同世界之間穿梭—《丁丁企鵝》的天真淘氣、《Pandaman》的市井俠義、《真多Man》的搞笑逸事、《離騷幻覺》的科幻奇情，由歷史穿越到未來，由屋企飄浮至宇宙。但縱使形式再變，作品離不開香港的市井生活，他眼中，香港最為精采的地方，從來都是街頭上每個努力為生活打拚的小人物、城市半空中「危危乎」的招牌、茶餘飯後的無聊笑話：「down to earth的人從來都是最有活力的……作品表現出來的市井能量，說明人的感染力不受社會階層影響，每個人都有這種能量。」

一如《Pandaman》中的神秘丐幫，表面上是普通街坊，但其實個個身懷絕技，力抗政權壓迫，肥師奶可以是丐幫長老，普通宅男可以有無限潛能靠想像力打大佬，大快人心。無獨有偶，二○○七年開始創作的《Pandaman》設定在二○二○年的香港，當中一些示威場面於今天如預言般發生，江記今天回看這「預言」指：「制度的暴力遠超我當年的想像，但有一些我相信的事情，真的在現實發生了，我見到街頭的能量很強大，每一個小人物，哪怕是師奶還是報紙檔的阿叔，每個個體都有意義和價值。」

《Pandaman》設定在二○二○年的香港，當中一些示威情節與今日香港現實不謀而合。

「估你唔到」的港式動畫製作模式

江記常說，畫漫畫是一個人的禪修，做動畫卻像開派對，而江記的這個派對，瘋狂而漫長，由屈原講到機械人，由秦朝講到六十年代香港，由欲望講到生死。由江記發起、於二○一七年開始製作的動畫《離騷幻覺》，繼「汨羅篇」和「刺秦篇」之後，十多分鐘長的「序」即將舉行首映。跳出傳統動畫製作模式，沒有龐大的動畫工作室，也沒有投資者一擲千金，《離》靠的是眾人的力量，殺出一條香港動畫新血路。

《離》每一秒有動作的畫面，便要畫十二格原畫，計一計數，一分鐘七百二十格！只是「序」已耗時一年有多。《離》以動畫長片為終極目標，計劃一開始只有三個核心成員—江記、動畫導演李國威與崔嘉曦，資金主要靠網上眾籌。後來不同人陸續「埋班」，現時雲集二、三十位來自不同工作室或是自由身畫師、剪接師、設計師，還有音樂人、作家等等參與，派對愈來愈盛大。

《離》序篇首映以音樂會形式進行，演出單位包括Teenage Riots、蔡世豪及李端嫻（Veegay），江記雀躍地分享：「合作模式好刺激、好好玩，一次製作，踫撞出很多新元素和創意，這是非常美好的事情，我們也渴望透過動畫將如此刺激好玩的事情分享給觀眾。」

當年首條動畫「汨羅篇」便已衝出香港，於日本TBS電視台舉辦的”Digicon6 Asia”奪得Gold Mention。其大紅大綠的「紙紮色」，加上中西混雜的角色設定，為港式cyberpunk畫下新定義。江記指：「每一次人們對香港有強烈感動時，就是眼見有一羣人，為了很純粹的目的，做一些『估你唔到』的事情，無論是抗爭還是文化電影上的創作，那力量很強大。」一眾創作人「瞓身」完成一套給香港的動畫，這本身已足夠寫成一套熱血漫畫。

《離騷幻覺：汨羅篇》已衝出香港，於日本TBS電視台舉辦的”Digicon6 Asia”奪得Gold Mention。

《離騷幻覺：刺秦篇》

Say No的權利就是創作土壤

談到香港創作，江記深信，要找到出路，必定要每個人都找到自己的身份：「世界不需要兩個畢加索或王家衛，每個人都找到自己的特色。別期望有條formula跟住做就可以拯救世界，要首先相信自己做的事是有價值的，先感動到自己，這才是最核心的。」

要如何才找到自己？答案是：不斷投入創作，「像打拳一樣，可能很多拳都落空，也要keep moving。」不過，首先人們要有出拳的自由：「講到尾，自由開放的環境是創作的基礎，要能夠亂講嘢，每個人都覺得發聲是重要的，當發聲變成羣體慾望，人們便會保護這個權利，繼而更多傳媒寫書文化藝術，久而久之形成一個生態。」

正如《Pandaman》第三集的終章，私家偵探張Sir勸止師奶丐幫幫主與政府玉石俱焚，她問：「你相信，呢個城市嘅人？」他回答：「我相信嘅係say no嘅power ！丐幫可以證明，即使你係攞住拐杖嘅弱者，面對強權，一樣可以say no ！」

動畫前期先構思劇本、人物場景、製作story board，再由畫師分工畫原畫、動畫草圖、勾線、上色、合成，最後做剪接、特效，工序複雜。

江記常說製作動畫如像開派對。《離》班底有數十位來自不同工作室或自由身創作人，加上音樂人、作家等參與，好不熱鬧。

反問創作的意義

江記說，人類是對未知的世界分外着迷的物種，而未知不一定往外尋，有時候宇宙間最大片未知，正是自己的內心。

疫情期間，他難得慢下來，閒時冥想，做有限度瑜伽。多了時間面對自己，讓他看見不曾認識的面貌和感覺，「現時全世界的人都正在面對很個人的時間，這是宇宙上不常出現的情況。去年的香港，彷彿是大家一起去追尋一個共同夢想，而現在就是回望自己。我們都要找方法去接受一個地方、環境，或只是很微小的自己。」

現正舉行的《蜃樓水月》展覽，展出三條跟河流有關的動畫短片，除去《離騷幻覺》的視覺刺激，三部作品傾向安靜虛空，「希望觀眾來到展覽，可以純粹地存在。」其中一條片中，石獅子、路牌、渡輪等物件在河上漂流，無始無終，情緒隨河水流動。

沉澱下來，他反問自己畫畫的意義，尤其是這時代，做創作為何重要？「很多有意義的事情跟畫畫沒有直接關係，作為創作人，是否有些時候根本無需要用畫畫去表達，又或者作品本身未必是最重要的表達形式？」這些對他而言仍然是一連串問題，但比起作品本身，他愈來愈看重人：「創作欲是溝通的欲望，每個人都有，假如沒有想創作的人與想接受的觀眾，作品不會成事。」

這段時間他也學會放空：「科學家發現當人無所事事的時候，腦袋反而是最活躍的，因那時的思考不是線性，而是彈性的。我們應該多些放空的時間，不應該太勤力，做所有事情都有目的，多信任放鬆時的自己。

展覽《蜃樓水月》展出江記近月創作的三條動畫短片，是創作者的所思所想，也呼應大眾的共同情感。