說到陶藝，大家或會聯想到餐桌上的器物，但當陶瓷品與不同藝術媒介碰撞，又點止食具咁簡單？香港文化博物館最近舉辦一場名為「合．陶」的當代陶瓷藝術展，讓陶藝師與時裝設計師、攝影師、版畫家、甚至佛教法師crossover，交流意念、經驗及技術，為陶瓷增添嶄新元素。此外，展覽更設置「觸感展品」，觀眾除了用雙眼欣賞再意會，亦能以雙手觸碰陶具的質感。
八組展品 八種交流
當八位陶藝家遇上八個創作單位，會是怎樣的藝術旅程？媒體藝術家黃淑賢拍下八組單位的創作過程，影片製成錄像裝置《細察陶成》，讓觀者從「實驗」階段了解成品。
展品一：《集器》添一點禪味
展場其中一角展示千隻看似大同小異的陶碗，它們卻承載千段不一樣的經歷。這件名為《集器》的作品由梨木製陶所創辦人李穎儀 、許俊傑和常霖法師一同構思，由李、許負責落手造碗，重複拉坯、浸陶衣、入窰、出窰，不斷造陶的過程就如修行般，雖嘗多次失敗，卻從中內省學習；常霖法師既是專業攝影師，亦是「生活禪」的推廣人，為二人的創作注入在生活中禪修的概念，以充滿日式「侘寂」美學的器物，喚醒觀者關注生活細節。
作品先分發給一千位參與者，各人以不同方式使用陶碗，後交還展覽。常霖法師為各用家與陶碗拍下合照，照片亦放到展場展出。陶碗烙下千種生活痕跡，參與者亦可在展覽過後取回留念。碗聚碗散，有如人生聚散有時，其實亦是另一種生活哲學。
展品二：瓷化書冊
概念陶藝家尹麗娟，今次與混合媒介藝術家葉建邦合作，一起思考陶藝的本質特性 ，探索陶瓷與繪畫如何互相影響，創作出《今天沒有故事》。他們用泥漿塗抹在書頁上，讓書本經窰燒後「瓷化」，成為化石書，使書本原本承載的知識彷彿被徹底融化。「把書塗抹泥漿，過程中會把內容完全抹走，泥卻會在燒製後被保留下來，這讓我思考書的本質。」
尹麗娟形容，瓷書是順其自然地誕生，她也隨心加入顏色，塗抹過程跟繪畫很相似，但最後燒出來的色澤和效果往往始料不及。「做陶瓷就是你無法預知作品燒完之後的效果，這則與繪畫有別，需靠經驗和運氣。」
展品三：趣怪地獄劇場《㜺鬼》
陶藝家李慧嫻請來她在理工大學任教時認識的學生吳海賜合力製作陶塑裝置《㜺鬼》。作品啟發自虎豹別墅的「地獄十殿」。她先製作多個造型童趣的鬼差亡魂和搞鬼的地獄場景，再請任職空間設計師的吳海賜協助設計空間和燈光。
展品四：《融合》默契與技術傳承
從事陶藝教育的梁冠明找到相識數十載的陶藝老友陳漢標和兩代陶藝學生陳惠蓮及鄭禮仁做拍檔，以《融合》作為主題，分別製作三組作品。梁冠明更帶同鄭禮仁到訪瓷器之都景德鎮體驗雙人拉坯。細觀三款展品，從中能體會梁冠明與三位不同年代的夥伴合作的默契與火花。
展品五：用紫砂與布料煉巨獸《廬山》
陶藝家陳翹康與時裝設計師熊銘健合力製作一頭名為《廬山》的大怪獸，「身體」由三十平方米的布料及萬片紫砂片組裝而成，裏面更加入機動裝置，讓這隻伏地歇息的巨獸呼吸時「身體」時起時伏，充滿生命力。二人希望作品帶領觀者思考恐懼，帶出恐懼源頭多來自對事物的無知，並常受集體潛意識和人性黑暗面所影響。
展品六：黑白對比呈現工作室的日與夜
陶藝家黃美嫻在展館裏搭建一座分裂成黑白兩色的陶藝室，靈感來自她平日用來教學和創作的工作室。陳設全是實物原大，並全由陶土製成。黃美嫻把整組藝術裝置命名為《憑感覺和記憶……》，大概就是記載她的心情點滴和回憶。黑白在此寓意她在工作室度過的日與夜，她更請來李慧儀與鄧浩至利用文字和圖像為抽象的「感覺」和「記憶」加以說明。
展品七：把一瞬移印陶瓷上
《永恆之像》是揉合攝影、版畫及陶藝的創作。陶藝家黃麗貞找來攝影師劉清平和香港版畫工作室合作，把平面映像記錄在瓷板和陶磚上。攝影捕捉稍瞬即逝的視覺回憶。可惜即使印在相紙上，照片總會有褪色的一天，於是他們想到用版畫印刷的原理把相片移印在瓷片上，經窰燒後讓畫面永久保存。
展品八：抽象陶塑光影中舞動
陶藝師潘輝煌製作的抽象人體陶塑，配合黃子珏的舞台佈局和李智偉的燈光效果，塑造了一個詭異的舞台。陶塑的型態有如扭動的身軀，透出時暗時明的光線，驟眼看彷如舞者在光影下晃動起舞，別具動感。
