城市藝術家Szabotage（Gustav Szabo）的工作室居所，位於西貢清水灣，遠離煩囂。到達住址附近，看見畫滿塗鴉的牆壁，被七彩斑斕圖案覆蓋車身的私家車，便知道找對了地方。
Szabotage本業是室內設計師，但內心一直蠢蠢欲動，想在專業外藉着藝術，表達自己。二○一三年從英國倫敦移居香港後，他把心一橫跳出舒適圈，成為全職藝術家，在畫布上繪下城市風景，在街頭塗鴉創作，更早在去年十一月率先涉足其時方興未艾的NFT，「我不想固步自封，我只想表達，而我對於新的概念總是興奮積極。」
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城市藝術家鍾情香港
以「城市藝術家」（urban artist）自居，Szabotag從城市獲取靈感，在城市的大街小巷塗鴉繪畫壁畫，以城市為他的主要創作主題。「我喜歡香港這個城市，總被它的建築吸引。我是一個非常以視覺為先的人，看見新舊交錯的建築物，就令我有慾望把它記錄或刻劃下來。因此我時常走在街頭，然後繪畫了很多建築。」
除了建築物，攀天延綿的天際線，以至綠衣郵差、街邊的消防龍頭或交通標誌，這些香港尋常風景，之於這個外籍藝術家，都是充滿本地特色圖像。Szabotage將它們製作成模版，使用噴漆顏料，將圖像交疊覆蓋，創造出層次豐富、顏色鮮明的作品。「藉此，我可以將周遭發生的一切，創造出一幅拼貼畫，我相信這能創造出某種氣氛，甚或在畫像中描繪到一個人的所思所想。」
將消失的作品刻銘NFT
二○一六年，Szabotage在上環四方街一隅繪畫了一封題為《Hong Kong on my Mind》的壁畫。他畫了一張人臉，上半張臉換成維港景色，並把高聳入雲的IFC畫成中指模樣。「這是我一幅很受歡迎的作品。」他憶述，畫壁畫前明明問准了旁邊店主，但到後來當不少人特地去觀賞壁畫，業主卻要求把自己的店名放在壁畫中央，否則就會把壁畫塗走。「隨你喜歡，我說。」作品遭抹去塗走，是塗鴉藝術家習以為常的事。壁畫就此消失，僅留下Szabotage完成作品時拍的照片作憑據。
直到去年底，一位收藏家致電Szabotage，對方單刀直入問，「你有沒有興趣做NFT ？」他的第一反應是，「吓，那是什麼來的？」聽過對方介紹解釋，他毫不猶豫就答應了，「我在香港的座右銘是，永遠要抓緊機會，總要說YES，永不說NO。」
雖然當時NFT還未大熱，他本來對區塊鏈亦認識尚淺，但他相信，行動總比不行動好。Szabotage首份NFT作品，就是《Hong Kong on my Mind》的相片。去年十一月鑄造的NFT，在今年四月在OpenSea上以1以太幣（約15,000港元）賣出。「能夠把它放上區塊鏈真的太好，只要一日區塊鏈存在，它就永遠存在，附帶我的名字，讓我自豪高興。」他有另一份NFT影像作品，記錄他完成一幅塗鴉的一刻，至今尚未賣出。
從藝術家角度出發，他對NFT的前景感到樂觀，「現在有更多新的機會，可以接觸到新的受眾，不只有遊戲玩家，也有加密金融世界的人，但以前可能只接觸到那些參觀畫廊的人。」他好奇NFT會如何改變藝術市場生態。「從前，藝術家要闖一番事業，必須要有畫廊願意出售你的作品，現在我們幾乎繞過了畫廊，不必再經歷那個過程。現在事情會怎樣變化呢？」
堅持實體拓展數碼
憑着這大半年的經驗和觀察，Szabotage了解到，成功的NFT加密藝術，不止要有趣，更要有一定深度。「它不能只是一次性的圖像。你不能為做而做，要有東西支撐，也要展示到你會藉此成長。因為人們想要相信你所做的事。」
他透露，在快將開幕的香港亞洲數碼藝術展中，會推出一系列新作，其中數份是實體畫作與NFT動畫相互共生的組合作品，從NFT動畫中，可以理解實體畫作的構思過程和創作層次。在展場裏，展示動畫的屏幕旁邊，會放置實體畫作；而當人們購買NFT，也會收到實體畫作。「畢竟創造實體藝術，已成我生活的一部分，我不會就此放手。」Szabotage不想背離他的過去，但也想開拓新的領域，於是選擇兩者並行，「也許這就是我們作為城市藝術家的工作，將實體與數碼結合。」
