陪隨着邊界而來的，是對身份的想像與焦慮。在這場「大中華」的展覽中，對身份呈現較多自覺的，正好是一些較邊緣身份的藝術家，同時他們亦對身份的最終出路，提供了想像。
渴望被了解
饒加恩以不同拼布組成的裝置作品《Arms no.31》，用了大量不同的布料，每款布背後亦有代表意義。這種大量資料的置入，令觀眾難以透過直觀去了解作品的意涵。「在現場會有單張，讓觀眾可以了解每款布的意義。」饒加恩說。
「在我看來，台灣藝術家其實真的有種身份的焦慮。這當然與我們歷史的構成有關。紋章其實是一種理想的投射，而我們對台灣的想像，就充斥着這種紋章與理想的落差。」
平民述說的渴望
歷史是混合複雜的，歷史也是難以簡化接收的。許多時，那甚至是深入於人民的內心底層。饒加恩展出的另一錄像作品《計程車》，就反映了人民怎樣受歷史影響日常。
饒加恩用隱藏式攝影機，拍攝下他與計程車司機的互動。他要求計程車司機前往台灣各個有歷史意義的地方，然後誘導司機與他分享對歷史事件的看法。「是有司機會假裝不知道那些地方。即使我直接提到那些歷史事件，他們也會顧左右而言他。這些司機許多都是有冷戰經驗的人，也親身感受過白色恐怖時代，於是他們學會迴避以自保。 」
「但他們一旦與你聊開了，卻會停不下來，一直與你說着那些他們『不清楚』的政治事件。其中一個司機在到站後，仍繼續說着，不願停下。他們有述說的渴望，那渴望在日常被壓抑了，」饒加恩說，「但如果不將他們的話記錄，那這些在民間的歷史，就會日漸消亡了。」
海域的盡頭
身份的焦慮如何排解？香港藝術家曾建華自言沒有太多身份的考慮，「也許因為我不在香港出生，身份有點尷尬吧？」但在身份含糊不清的狀態下，他的作品卻提供了一個更宏觀的角度去解決問題。
《In The End Is The Word》是曾建華這次在古根漢美術館展出的作品之一。在那黑房之中，觀眾最初可以投影到牆上的平靜海面，然後慢慢一些漁船、軍艦出現，然後畫面開始混亂，「那是釣魚島周遭海面的海域影像。」曾建華說，「在日本角度，那裏應該喚作尖閣諸島吧。」
在影像中，那些作為人工物的船隻是不自然的、平面的，它們被拼貼在海面的影像裏，有了紛爭，然後混亂的影像愈來愈抽象，光影不斷累積，到了影片的最後，卻突然有大堆文字自上方湧下，甚至越過原先影像在牆壁上的邊界，湧到觀眾的身上。最後海域又回復最初的平靜。
「無論當下的狀況為何，就算有影像與照片輔助，到最後你也是要用文字去記錄歷史。如果你能操控文字，就能塑造歷史的模樣。」曾建華這樣說，「到最後文字就如海嘯般，最後只剩下文字。於是文字可以說是唯一、具權力的記載途徑。」
而影像的含糊性，卻可以產生具體文字做不到的功用。「我傾向更抽象的解讀方式。就如這作品，即使那些影像是來自釣魚台，但影像可以供更抽象的解讀，那可以代表兩種力量的鬥爭與衝突，那可以是在阿根廷與英國之間，也可以在日本與韓國之間，這是我會想的事情。」
《故事新編 Tales of Our Time》
日期：即日至2017年3月10日（逢周四休館）
地點：紐約古根漢美術館4至5樓（1071 5th Ave, New York, NY 10128）
票價：US$25（成人）、US$18（學生）、免費（小童）
查詢：www.guggenheim.org
後記：身份的層次
在這場從策展人到藝術家都有意無意拒絕「中國性」的「中國藝術展覽」，如果你是一個敏感的觀眾，你仍會感受到所謂的邊界的確實存在，因為你的確能感受到作品之間細微的差異，那差異又指向「身份」的確存在。這種近乎狡黠的表現手法，正如策展人所言，可能才是藝術可以用力的位置，在破壞身份的過程中建立身份，而那身份，是有着不同層次，當你讀得懂其中的隱喻，你其實就擁有那身份了。
