反修例運動已持續過百天，其間大量抗爭藝術百花齊放，從繪畫、裝置，到平面設計，甚至行為藝術，一一湧現街頭網絡，甚至有本地畫廊已率先辦抗爭藝術展，展出與運動有關的藝術創作。
訪問黃宇軒（Sampson），本來是想請身兼藝術家、策展人、學術人的他，分析一下當前的抗爭藝術的意義和特色。但Sampson卻退一步，先拆解了「抗爭藝術」的概念，「我覺得做藝術品是與運動無關……純粹是關於運動的藝術，現在做太早了，亦沒有人需要看。」
從6月起一直參與運動，不斷就運動奮筆疾書，想藉文章凝聚民心的Sampson，關注的始終是運動發展。他提出，「真正的抗爭藝術，不是一份份可見的作品，而是一種藝術與創意的能量，推動運動前進。」
抗爭中的創意能量
Sampson認為，這股創意能量，是令反修例運動至今氣勢未減，動能持續的原因。回顧過去三個月的發展，可觀察到，示威者每隔一兩個星期，就會重新「發明」新的抗爭形式。創意，是構思這些形式的必要能量。
「我舉例，《願榮光歸香港》當然是藝術品，是一首歌，通常我們分析它會討論其旋律、有否影響人心，但我覺得重要的，是它意外變了一種form：大家企出商場唱，以很和平的方式帶來了擾亂社會（social disruption）的效果。」
「類似這些的（抗爭）形式，令到這場運動很藝術性。」Sampson說，當與人談及抗爭藝術，他每次都講的，都是這點：我們首要欣賞的，應是創意及那些集體創造的「形式」，而非那些常見傳統的藝術作品、文宣，畢竟那些已經多不勝數，再無話可說。
對Sampson而言最為深刻，具有創意的抗爭形式，除了「香港之路」，也包括每晚10點在窗口高呼口號活動。「本來人們已視嗌口號為陳舊的形式，很悶甚至令人厭惡」，但一個出現在連登的小建議，竟然革新了嗌口號的意義，很多人一呼百應，將嗌口號變成互相影響的形式，而且切合香港高密度高層數的城市特色，非常聰明。
另外，Sampson也喜歡示威者各種各樣打走催淚彈的動作，由最初的實用，演變成有意「做images（影像）讓世界媒體拍攝」。示威者從外國示威者身上學習，但後來自己卻發明以蒸魚鐵碟滅煙，「就似玩接龍般，有一件事在此，我們就要將它變得愈來愈美。」
逼出來的羣眾創意
這些創意能量從何以來？Sampson推測，受過藝術、表演和設計等創意教育的人定必在過程中出過好多力，但「文化上大家平等，不是受過訓練就做到推進運動的事」，最重要，還是羣眾積極參與。在這三個月的運動中，從細節到大型行動，都看到羣眾互相協作，最終創造一次又一次叫人驚嘆、甚具力量的抗爭形式。
Sampson解釋，香港人的「羣眾創意」，部分來自港人反應快，一呼百應的特質，部分來自過去五至七年間，許多社區發展項目，讓人們學習如何集體創作與組織──這也像藝術家盧樂謙在訪問中所提到的，14年的雨傘運動，無論如何收場，都讓人懂得怎樣對社會運動作反應。
然而，要用創意不斷革新抗爭形式這件事，本就是逼出來的。Sampson說，他從香港人的抗爭中，看見一個「很受殖民地法律掣肘、法治被當權者利用的香港，好多創意、轉彎，其實是為了跨越打壓及法律的挑戰」。
具體而言，香港人要用創意繞過越過的，是嚴苛的《公安條例》。在此苛法下，很多和平抗議也做不到，例如，超過三個人出現在同一地方，就可能被警方以「非法集結」之名被捕。因此，示威者「才需要做很多古靈精怪的事，盡量用盡香港環境，巧妙而不犯法。」
Sampson回想，在反修例運動前，主要是社民連、香港眾志等組織發起街頭抗爭，只是少數人要思考抗爭手法問題。然而，反修例運動參與者眾，逼使整個香港集思廣益，處理抗爭門檻問題，這對本地抗爭文化（protest culture）而言總是件好事。
創意會帶領我們到何處
運動從6月9日至今超過一百日，已演變成世界大事，Sampson暫時看不到運動停下來的一日。「現在大家有堅持，會討論策略，為運動前進會放下分歧」，而且，人們也不甘心「同伴」付出巨大代價，自己卻停下。香港人的團結和堅持，使他對香港前路樂觀。
他始終相信，未來的關鍵是「創意」。在過百日運動期間，逾一千四百人因示威活動被捕，其中前線勇武被捕者眾。他說：「過往勇武討厭和理非，是因為覺得和理非很笨、不懂抗爭，但如果有足夠創意，他們也可以被說服。」透過強大又創新的抗爭形式，或許就能減低勇武派以身犯險的機會。
不過，每兩個禮拜就要發明新的抗爭形式，長久下去，香港人的創意能夠無窮無盡？
Sampson坦言，自己沒有信心，但他期待香港人下一步會怎樣走。不過，這不是被動的事，與其乞求創意從天而降，不如自己出手。就如他自己也會和朋友在網上提出抗爭形式，匿名地拋磚引玉，待網民自行評價；又如《願榮光歸香港》推出後，有樂團自發製作交響樂團版，最重要的是，有「好橋」在前，羣眾一呼百應，齊心參與，甚至將其演化。
