編按：順流時是200幾，逆流時30幾，說的是本土電影年產量。90年代初是所謂的港產片黃金期，千禧忽爾過了十多年，電影年產量繼續維持半百左右的雙位數。量當然不等於質，近年作品，破格有之、熱血有之。你反映時代，我風格唯美，做不到百花齊放，也有八花齊放，而且新導演輩出。如果香港電影是個人，他是個大叔，不年輕，但火猶在，非「老海鮮」，努力划逆流龍舟。
陳詠燊，是《逆流大叔》導演，也是「真‧逆流‧大叔‧導演」。早年擔任編劇，不欲北上發展寧願急流勇退。2018回流影圈首執導演筒，堅持不合拍，百分百港產。我們邀請他擔當主持，訪問幾位本地導演及編劇，看市場萎縮的香港電影如何逆流而上。
「導演有冒號」第三炮是陳詠燊與《樹大招風》金像編劇龍文康對談。同樣是編劇的二人訴說過去朝不保夕的艱苦生活，卻深信用電影說故事是自己的命運。他們辯論劇本的「命數」，也談同代電影人的超強連結。
陳：陳詠燊
龍：龍文康
陳：不知外國是否也這樣，你做編劇，別人覺得你甚麼也會寫，司儀稿會找你寫，書也找你寫，也會找你代筆，總之「識字」就是一個類別。可能正因香港市場奇怪，讓你同時做遍舞台劇、電影、電視三件事。
龍：我未夠18歲便考入tvb的編劇訓練班，工作三年後，去了演藝學院讀戲劇，畢業跑去做電影，幫人度橋。碰巧三個媒介都做過。
陳：你憑《樹大招風》拿了金像獎最佳編劇和金馬獎最佳原創劇本；舞台劇《維港乾了》得到舞台劇最佳編劇獎；電視劇《老表，你好嘢》收視很好，幾個範疇你都有佳績。你覺得這三種創作分別是甚麼？
龍：創作上，舞台就是比較著重台詞，電影用鏡頭說故事，電視其實比較著重對白，但是連貫性較強，因為不只90分鐘。三件事很不同。
靠信用卡過活
陳：我2000年畢業就入天下電影公司做編劇，是少數的月薪編劇，做到06年左右離開電影圈，那時我剛結婚，沒工作又怕，有工作又怕對方霸佔我全部時間，他們覺得你要24小時on call。後來我接某個工作，只收過一筆很少的訂金，對方拖了我兩三個月，然後說「斷纜」了，我突然陷入人生低潮。在香港做編劇很慘，你生活難不難搞？
龍：難，當然難。
陳：我這麼貪心也很難，你應該更難，因為你是藝術家。
龍：我不是藝術家。
陳：你經濟負擔不會太多，我認識的你，不是花很多錢買無謂東西的人。
龍：你不認識我。﹙笑﹚
陳：我打給你老婆。﹙笑﹚
龍：我試過靠信用卡度日。
陳：靠信用卡我也試過，有個階段欠下很大筆數。我是賣身入馬會搞電視節目，才慢慢處理好。
龍：做創作不一定這樣。但我們是否止於生存呢？這問題要想。你說要給他們24小時，我試過25個小時都完全給對方，做某些project好像要把生命都奉上。但如果那件事你想做，我覺得總會捱得過。
陳：曾幾何時我以為自己甚麼都能寫，最近五年我覺得不行。寫作是個自我了解的過程。有些大片導演每次都有提名，我幫他寫可能會很好……
龍：原來你那麼會計算？
陳：要維生當然要計。後來我發覺我做不到，我入不了那個世界。有個project我不想寫，但人家盛意拳拳，我就特意要求一個不太合理的價錢，他竟願意付，我沒法推。過程中我發覺我推了自己去地獄。為了錢而寫，最後的成品你不會愛的。後來我會推工作，價錢也不定了，不接就算。有些前輩會說：「厲害的編劇甚麼都能寫，你很『少爺仔』。」對不起，我真的不行。
龍：我不會接的。你真的是「少爺仔」。
陳：你不接因為你是藝術家，我不接就因為我是少爺仔？
龍：我不是藝術家。我早知有些世界我去不了。我們不是情投意合，就不要浪費時間。
陳：那我和你的分別是甚麼？
龍：我比較早知道吧，我沒有想過我甚麼都能寫。
編與導要情投意合
陳：編劇兼導演，例如翁子光 ﹙編按：《踏血尋梅》導演﹚閉關了兩三年，寫了個劇本，他自己拍。爾冬陞按了房子，寫完《新不了情》劇本也是自己執導，但純做編劇有人賞識很少，沒怎樣聽過。
龍：比較少。
陳：香港開戲還是導演主導多。老闆可能是故事先行，但他要同時喜歡那個導演。
龍：這很合理和正常。你想一想你只有一堆紙，你想用兩頁紙故事大綱說服別人即時開一張支票給你，兩頁紙而已。
陳：倪匡就可以。
龍：好劇本是首要，但接著他都會問導演和演員是誰。
陳：無論故事怎樣，只要落入導演手上，都會變另一個故事。我去年在學校拉了幾個不同年代的畢業生寫故事。其中兩位寫的賣給某電影公司，之後他再找導演及班底。故事先行，年輕人才會相信自己的創作力，而非先靠近導演身邊。
龍：別人寫了劇本，如果你是導演，他讓你拍，你會如何處理？
陳：我本身是編劇，不能否認我一定會修改，變作我相信的東西……
龍：如果你都會這樣的話，很難跟學生這樣說。我覺得導演絕對是創作人，演員也是，電影劇本只是一個藍本。不要期盼別人會一字一句照足你寫的去拍。最開心反而是碰到情投意合的導演，討論過程真的很愉快。
陳：這是百年一遇。
龍：我遇過，所以很開心。很多導演真的很尊重編劇。你寫了劇本，他不完全照着拍，但他有沒有理解錯你的文本？
陳：我鼓勵年輕人先創作故事，而不是先湊導演。他們推銷故事時，拿捏到最重要的戲劇矛盾，其他東西如何改，不太重要。例如我第一次做導演，劇本我04或05年寫下，到我正式開戲的這一年，中間很多參與的人給意見。他們沒改我的精神，又令周邊的東西更好，我願意改。
龍：因為你是導演。有些演員不想照劇本說對白，你不會花時間爭論，但你回去可以剪走，或用配樂代替，你可控制。
陳：我頗信任演員。今次電影幾位演員都是我喜歡的，吳鎮宇、黃德斌、潘燦良，他們深化了角色。我相信他們對角色的解讀，過程都有一些修正。我覺得血肉感重了，他們幫了我創作。
龍：如果你是編劇，原來你把劇本交了給Sunny導演後，導演很相信演員，會調整那些對白，編劇就會覺得：都說他在現場會改。
陳：無論如何改，他們都是跟你的戲劇精神改。
龍：編劇寫的時候，也是跟戲劇精神寫。
陳：但我寫劇本時我是關上房門寫，我一人分飾16角寫，但現場真的有16個獨立的腦袋，幫你閱讀這16個角色，我覺得如果演員是好的，就會加分。
龍：所以你就要做導演。
陳：為甚麼？
龍：劇本是藍本來的，編劇不用不開心。那對白是否適合這個人說，很難下定論。一切由導演決定，他會不會捍衛編劇用四五十天專注地寫的劇本？我明白講的是保留精神，和人物設定，不是拘泥於那句對白是否完完全全用你的語氣。接受的話，你不會覺得編劇沒有滿足感，介懷便很難做了。
陳：《樹大招風》你與許學文導演合作，他算不算是與你情投意合的導演 ？
龍：是的。很多個晚上，我們在灣仔走一段很長的路，不斷傾談，而且不只討論《樹大招風》，也談現狀、環境。
陳：很多合作得好的導演和編劇，都有私交，有心靈交流，互相了解及信任。
龍：我認同要做到朋友才可合作，或者起碼不會太不同。
陳：一個厲害導演，一個厲害編劇，不熟的，合作拍成很厲害的電影，這很少發生。
龍：我猜通常是不歡而散。
電影是集體創作
陳：黃修平跟我說過很怕「夢」這個字。自從執導《狂舞派》，他覺得電影對他來說，不是甚麼夢，這個字把事情弄虛了。他認為電影是我們的命運，根本應該要做。
龍：團隊每一個都是創作人，有些東西要磨合，甚至可能要妥協。那不是個人夢想，我同意修平所說，那個不只是一個電影夢。
陳：你有甚麼故事還想說？
龍：還有很多。見到很多光怪陸離的東西，又或者令我很感動的事，我仍然有興趣講。例如有些人很喜歡搭咀，不認識的，這類人很有趣。香港人不太熱情，所以我覺得這些人物比較有故事。社會不斷變化，很多人很感觸。我還有很多故事想說。
陳：浪漫一點說，有些感動你想留下，變成文字或影像。
龍：你剛才形容修平，你說拍電影是命運。我覺得講故事也是命運。
獨立精神生出個性導演
記者：香港電影發展局的「首部劇情電影計劃」，讓參加者用劇本競賽，爭取資金拍電影。以往電影公司找編劇寫故事，大多另找導演。將來的趨勢會不會變成年輕人自編自導？
陳：這幾年計劃走了幾個新導演出來，作品真的很精彩，生態的確有些不同了。我很欣賞這個計劃，香港有些資深導演北上了，幾百萬的製作停產，計劃彌補了本土電影這個缺口。新導演從何來？副導演或一些資深編劇上去，其實也需要新衝擊。
記者：早前成龍說：「以後沒有香港電影，只有中國電影。」他認為很本土的香港電影在大陸沒有市場。
陳：成龍大哥這樣說，你覺得會否沒有了香港電影？
龍：我們是沒有了成龍，不是沒有了電影。 某程度他說的不是錯，很多時你有名有姓去說些話，大家就不想聽。香港電影市場當然不可能和韓國、大陸、印度比較，這是事實。不過它的市場是否不足以養活香港電影，可能不是。當作做生意當然希望有更大市場，你要融入，真的要了解那是怎樣一回事。但我相信故事是universal的。
同代人共享榮耀
陳：同樣是2000年左右開始打拼的一代電影人，會互相支持。我們可能沒有認真聯絡，例如之前不熟翁子光，但他電影上映，不知為何我很高興。又例如黃修平、《狂獸》的李子俊、《樹大招風》那幾位，大家明明不熟，但可能同代，一起捱過，連結特別強。
龍：你剛才說阿俊，我出外境時跟他睡過一張床，睡了很久。有一次碰上，他拉著我說見我上台拿獎，他在電腦前叫了出來，我想一來是開心，二來是想像不到。這麼辛苦終於得到一個認同。看見白只拿獎，我也哭了。我跟他說我想不到一年後是我站在台上，那是很奇妙的。
陳：我第一次因人得獎眼濕濕，就因為你。看到你得金馬獎很想哭。就像我們這代人有人插旗上去了。很慶幸今天的對話有紀錄起來，因為我要歌頌你。
龍：隨便。（笑）
陳：龍文康先生是我的心理醫生，這十幾年來我事業上幾次struggle，都是他從水底拉我上來。在這行業有知心好友，很多謝你。
（部分圖片為電影劇照，由電影公司提供）
