【三月藝術盛宴】Art Central 呈現行為藝術，重視當下交流

18.03.2017

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Tobias Gutmann和對話器結合而成《Face-o-mat》，憑他所看見的人物以抽象表述方式繪畫。

相對於Art Basel，Art Central往往從更進取的方式，以藝術介入當下的時空。今年以行為藝術的節目為亮點，透過藝術家的身體，碰撞當代藝術的展銷場。這可視為其中一種藝術面向過去，也開創未來的方式。流動性使作品與當下發生意義，觀者與藝術家的親身介入，衝擊現實時間的流動，更開展未來的可能。

Art Central常務總監Charles Ross說：「Art Central經常被視為一個發現和討論的平台，我們希望在展會上推動邊界和促進當代藝術的實驗。」他指出，這是目前唯一一個呈現行為藝術的博覽會，有違一般傳統的收藏類別，卻同時是當代藝術的一個愈來愈重要的方向。「我們希望帶領這一討論，展示新的趨勢和想法。」

他舉例，悉尼4A當代亞洲藝術中心帶來多項行為藝術表演，如活躍於歐洲的Anida Yoeu Ali將帶來《The Red Chador》全新版本，作品的美學形式啟發自國際領袖常用、帶有濃厚的宗教色彩，以引起「他者」的關注。近年，全球發生了不少影響深遠的重大事件，藝術家將會在表演中加入一些政治事件（例如：香港雨傘運動）的符號標誌，以表達其對於美國現況的迷惘和不安。

叩問當代本質

新媒體以外，「裝置匯萃」的年輕策展人林志恒卻追源溯始，從當代藝術原始概念，物料的語言出發，根據作品的觸感特質構思展區，在活躍的展場中開闢一個沉澱反思的空間。「這些藝術家來自不同的年齡層、輩份，和不同國籍。我希望由此呈現不同時期和階段的藝術家對藝術的掌握和關注。」第一代中國當代藝術家、有「中國抽象繪畫之父」之稱的余友涵，其作品為以紙材模擬馬賽克的創作《再生的1987壁畫》。這件作品源自三十年前他在上海工藝美術學校牆上的裝置藝術品，後來因學校搬遷而摧毀，三十年後再回到原初的創作，可見藝術家對自身藝術生涯與新媒介的思考。而《Everyday People》是新西蘭雕塑家Glen Hayward的大型特定地域裝置，以超過一千多個以木頭和油漆製成的生鏽釘子，插進展場一面牆壁上，對展場琳琅滿目的藝術作品提出叩問。