還記得特區政府曾信誓旦旦要發展創意工業，卻從來沒有對graffiti這個發展飛快的藝術形式有任何研究，更甭論有任何培育政策。由於graffiti創作能否發展，跟有沒有地方可供藝術家創作有關。根據香港法例第 228 章《簡易程序治罪條例》，如果藝術家未能得到建築物業主批准而進行創作，均會觸犯相關法例，因此雖然藝術家偷偷的在鬧市後巷，或人煙少見的廢置建築物裏創作，每次仍冒着被拘捕的風險。
從2000年開始投身graffiti創作的Uncle說：「就是新加坡這種對graffiti刑責定得極為嚴厲的國家，跟當地十多個團隊也有協議，由政府撥出皇后街天橋底供藝術家練習，當舉辦節目政府亦會支持，只要大家不要搞事，這種『籠入面的獅子』有好有唔好，好的是新加坡政府支持藝術家到東南亞交流，不好自然是不夠自由。但相比之下，香港政府雖然某些組織會邀請我們創作，但其他時候我們都沒有一個可以創作的地方，只能偷偷摸摸暗裏作業，香港有那麼多天橋底，為什麼不可以撥來讓藝術家創作？沒有地方練習，這種藝術又怎發展？但然後我問自己：究竟我自己有沒有盡力讓人看到香港的graffiti力量？」
本身是平面設計師的Uncle，於是一邊接平面設計工作，一邊進行graffiti創作，一邊儲錢，在2009年時Uncle在工廈租了一個單位，和同是藝術家的太太Rainbo成立了graffiti 工作室After Work Shop（ 下簡稱AWS）：「基本上做job賺的錢都用在graffiti創作、教育和推廣graffiti上。以前要公餘才可以創作graffiti，現在我作為全職graffiti藝術家也可以生活到─我們兩個不怕捱麵包，家人亦諒解和支持。現時我們除了在香港去學校推廣graffiti外，基本上發展重心都在香港以外。」雖創作受制於香港的「土地問題」，但無阻AWS創意，數年間不斷往台灣、新加坡、英國等地參與活動及舉行個人展覽。為了讓香港的graffiti可以走出去，除了自己積極參加展覽外，AWS也在策劃街頭藝術節，但Uncle坦言AWS在香港要做街頭藝術節一定不會比HKWalls 好：「我們很難像他們去年那樣，讓深水埗高登商場借出外牆。」知己知彼，作為策展單位，AWS的勝場在中國。「這方面，國內其實更支持創作，可能他們不知道什麼是graffiti吧，我們試過畫中國磁浮列車、廣州輕鐵、武漢的巴士……連稿也不用審批。」可能正因是一種較新的藝術形式，讓內地政府對graffiti抱着輕鬆的態度，而且藝術節背後會帶動旅遊業，讓他們更樂於放手進行試驗。
剛在4月在湖南南縣羅文村策展了一個國際塗鴉藝術節，由量度場地尺寸、畫地圖、寫企劃書、與當地政府解釋什麼是graffiti藝術節、協商藝術節地點各種細節、邀請世界各地藝術家、訂機票並安排住宿……以至各平面大小設計，全都是Uncle和Rainbo一手一腳包辦：「當地政府基本上很支持，只要內容不觸及（反共）底線，畫什麼也可以，也不用審查，大家講個信字。藝術節期間，我們跟藝術家和村民一同住一同吃，雖然雞同鴨講（因為湖南話聽不懂），但不知幾開心！他們甚至把村名由羅文村改為『國際塗鴉藝術村』，剛剛我們上去就是為明年的藝術節進行接觸，同時他們想我們在今年10月舉辦多一個藝術節，說無限支持──這一點其實幾欷歔，國內起步遲成十年，但發展可說遍地開花，也有了自己出產的噴漆品牌，我們香港人玩graffiti差不多20年，但由於沒地方練習，就算年輕人想玩，因為練習不到，所以玩的人不多，大約只有廿多人。雖然AWS有免費班教graffiti，工作室外面露台也有位練習，因此 Facebook 上有好多人有興趣，我收到有百多個人話想加入AWS做團員，但你學識後又去哪裏創作？我真解決不到這問題！總不能叫你學完後讓警察拉吧？！」
期待。下一波香港美學
香港的graffiti生態環境差強人意，藝術家們往往需要有其他收入來支持創作。但正是這樣貧乏的環境，激發出藝術家的骨氣和熱情。對這班藝術家來說，graffiti只關乎創作和自我延伸，從不同的藝術家對其創作母題的探索，那種近乎哲學上的追求，在這個功利社會更為難能可貴，而graffiti，可能是繼王家衛的電影美學之後，香港最有可能的美學方向。
