男中音·四重奏·鋼琴 年輕音樂家志在展現古典音樂多樣性

古典音樂，部分人或對此保留「沉悶」、「古板」、「古舊」等刻板印象。但事實上，不少音樂家力求改革換新，以不同方式拉近觀眾與古典音樂的關係，有音樂家更以本地生活文化甚或傳統詩詞文字加入藝術歌曲中，務求令觀眾聽出音樂中的深度與溫度。今年6月至8月將舉行三場由年青音樂家演出的「音樂顯才華」系列演奏會，有男中音林俊廷、Cong四重奏及鋼琴家黃思遠的表演，展現古典音樂的多樣面向。

Cong 四重奏

Cong 四重奏由四位香港土生土長的音樂家組成，於2015年在美國印第安納大學積可斯音樂學院成立。他們的樂蹤遍及亞洲、歐洲、美國各地，並在2019年勇奪日本東京薩爾斯堡莫扎特國際室樂比賽冠軍。

四子因弦樂結緣，多年來四出表演，在多個國際音樂比賽中屢獲殊榮。
（左起：戚耀庭（小提琴）、周業瑋（小提琴）、鄭恩浩（大提琴）、黃立恆（中提琴））

以弦樂拉奏出《旦》 將古典音樂連繫尋常生活

Cong 四重奏一向鍾情演奏現代作曲家的作品，又期望與觀眾拉近距離，「由香港人熟悉的題材出發，令觀眾藉弦樂連繫日常生活，共鳴感更大。」這次演出加入了本地作曲家黃子峻的《旦》（香港首演），以弦樂用不同角度描寫四種蛋的煮法，非常特別！「演繹煎蛋時，能聽到油花四濺的聲音；演繹蒸蛋時，會感受到蒸蛋入口時的感覺。」大提琴手鄭恩浩認為音樂中最特別的一點，就是不規限觀眾的想像空間，由觀眾細心領會後得出個人感受。

中提琴家黃立恆（右二）認為中提琴是「自信但低調地存在」，亦讓他鍛鍊出謙虛的個性。

四人磨合成必修議題 各司其職互顯個性

四人經常四出表演和比賽，見面時間幾乎比家人、伴侶都多，「如何相處」自然成為他們的必修課題。「我們像一間公司，又像經營一段關係。」小提琴手周業瑋坦言彼此間需要磨合的事多不勝數，「有人會暈車浪，有人不喜歡生日坐飛機。」回港隔離期間更試過四人共處一室二十一天。因此在音樂交流外，也多了另一份獨特經歷。

中提琴手黃立恆以四重奏樂器為例子，「小提琴，作主旋律；中提琴，協助性高；大提琴，穩定低音。」三種樂器各有不同角色，而自己專長的中提琴就是「自信又低調」，需要演繹好自己角色之餘，又要避免過於突出而搶去其他樂器的鋒芒，因此四子的分工與配合也變得非常重要。

小提琴手戚耀庭（左一）笑言接觸音樂後學會更有自信地與人表達心中所想，分享音樂的樂趣。

「四是一個很好的數字」

四人可以打麻將，可以吃火鍋，又可以「鋤大弟」，這通通都是四子在排練四重奏以外常做的事。組合名字「Cong」由四位創團成員的姓氏組成，並與「港」字英文發音相同，代表他們來自香港。「每個城市都有一個屬於自己的四重奏，而香港呢？」黃立恆期望組成一隊能夠代表香港人身份的四重奏，選曲時也特別加入香港作曲家的作品，以至傳揚香港文化，同時亦可成為年輕一輩的學習對象。

林俊廷男中音演唱會

青年聲樂家林俊廷畢業於香港演藝學院，後赴英國皇家伯明翰音樂學院修讀聲樂表演音樂碩士，並獲頒全費獎學金完成深造課程。

林俊廷兒時透過收音機機緣巧合下接觸美聲唱法（Bel Canto），當時感覺聲音非常震撼，自此與美聲結緣。讀書時期，他結識到鋼琴家何雅鈉，自此結伴合作演出多年。

林俊廷（左）與何雅鈉（右）於讀書時期認識，自此結伴合作演出多年，默契十足！

歌曲涵蓋不同風格 更以廣東話演唱李白詩歌

這次演出是林俊廷赴英發展數年後回港的第一場演唱會，期望吸引不同類型觀眾。選曲方向有較有深度的歌曲；亦有普及化的作品，當中不乏耳熟能詳的名曲。整體而言，歌曲涵蓋不同風格及種類，如歌劇、藝術歌曲及現代作品，語言方面則包括英文、意大利文、德文、法文及廣東話等，望能滿足不同歡眾的口味。

演唱會其中一首樂曲，是由鋼琴伴奏何雅鈉創作的《李白的酒和月》（世界首演），歌曲以李白的詩為題，選用廣東話演唱，衝破九聲限制，屬較少數以廣東話演繹的藝術歌曲。「我喜歡李白，欣賞他借景抒情作詩的造詣，每次聽都覺得很棒！」何雅鈉表示自己特別喜歡形容月色的詩，因此選擇李白的三首詩作為創作主題。「用廣東話朗讀詩詞，特別琅琅上口，很有感覺！」何雅鈉希望藉此機會讓觀眾認識李白之餘，日後到外國演出也可順道宣傳中國詩詞和廣東話文化。

兩位演出者皆認為學生對聲樂的認識應該愈早愈好，打破上一輩對聲樂或歌劇的刻板印象。

歌手琴手相輔相成 男中音特色值得觀眾細味

演唱者與鋼琴伴奏的合作，可說是相輔相成。「我會以琴和應他的歌聲，像是一場對話。」何雅鈉解釋鋼琴在伴奏的同時，其實亦在製造場景。「作為鋼琴家，角色就是營造氣氛，引領歌者進入場景中。」同時，演唱家亦是帶領者，引領鋼琴家作出回應，所以是一種互相影響的關係，彼此交流。

作為聲樂家，林俊廷希望透過表演作教育，讓觀眾了解更多曲風，同時令大眾認識男中音的音色、變化和可塑性。何雅鈉補充：「一般人認識男中音，可能只是歌劇《卡門》中的〈鬥牛士之歌〉。」其實男中音也能駕馭不少角色，當中藝術色彩值得觀眾細心領會。林俊廷亦期望日後向小學生推廣歌劇文化，播下歌劇的種子。

黃思遠鋼琴演奏會

鋼琴家黃思遠畢業於香港演藝學院，後赴英國皇家音樂學院深造，並以優異成績獲頒鋼琴演奏碩士學位。他曾在多項國際音樂比賽奪得榮譽，包括亞洲蕭邦國際鋼琴大賽（專業組）及亞洲青年音樂比賽，亦曾參與多個國際音樂節。

黃思遠坦言自己雖不是在音樂世家熏陶下長大，但學琴多年努力練習的經歷讓他領悟到「只要靠努力，便能做到心中所想的目標」。他亦期望自己的表演能為社會帶來一點正能量，作為適時喘息的空間。

黃思遠將迎來首場香港獨奏會，在音樂路上立下一面里程碑。

以經典聲樂作品改編的鋼琴獨奏 帶出另一番風味

黃思遠留意到近年多了年輕一輩接觸古典音樂，因此特別在節目安排上多加心思，以耳熟能詳的經典歌劇和藝術歌曲改編的鋼琴獨奏，盼能引起觀眾共鳴。「以鋼琴獨奏方式演繹，也許能帶出另一番風味！」他亦加入後浪漫主義時期的音樂，讓觀眾能接觸不同時期的音樂作品。

黃思遠習琴二十年，學會打開心扉，向外分享屬於自己的音樂。

樂以音樂增加溫度 樂器不再冷冰冰

一人一琴，台上只得自己，會否感覺孤獨？黃思遠直言兒時性格較內向，而鋼琴獨奏又較少與人合作，的確會有點悶。但獨處慣了又會發現另有一番趣味，且能更深入了解自己。加上自己希望將音樂帶給身邊人，所以學會向外分享自己的音樂。

「樂器是冰冷的物件，但音樂能增加溫度。」其中唱歌最易表達情緒，而黃思遠則以鋼琴將人聲表達，讓觀眾感覺到音樂的深度與溫度，他認為樂器也可以人性化。唱歌，靠呼吸節奏控制情感，而彈琴只能靠手指的力度，對黃思遠來說也是一個學習的好機會。